О ПРОЕКТЕ

Мы посвящаем этот проект, уникальному человеку, который посвятил всю свою жизнь безграничной любви и преданности национальному песенному искусству татарского народа – главному хормейстеру, народной артистке РТ Венере Хасановне Гараевой.

Всем, кто стремится познать красоту татарской песни, мы создали наш мультимедийный образовательный проект «Халкыбызның мирасы» («Народное наследие»).

  • В данном проекте представлены мастер-классы, раскрывающие особенности песенной и музыкальной культуры татарского народа.
  • Опубликован ранее не исполняемый вокально-инструментальный материал обрядовых свадебных песен сибирских и казанских татар начала XX века, с предоставлением нотного материала хоровых и инструментальных партитур.
  • Представлены уникальные записи солистов ансамбля и хоровой группы коллектива с первых лет его основания. Этот материал послужит для многих примером и образцом для подражания.

Девять смыслов и слов мы вложили при создании этого проекта: НАРОД И НАЦИЯ, ПЕСНЯ И ТУКАЙ, АНСАМБЛЬ И ТВОРЧЕСТВО, УВАЖЕНИЕ И ЛЮБОВЬ К ИСТОКАМ.

Подробнее
ПЕСЕННАЯ КУЛЬТУРА ТАТАРСКОГО НАРОДА
МАСТЕР-КЛАССЫ
МАСТЕР-КЛАССЫ
ОБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ
ОБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ
АРХИВНЫЕ ЗАПИСИ
АРХИВНЫЕ ЗАПИСИ
ИСТОРИЯ

Собирание, изучение и пропаганда образцов народного музыкального творчества – основы основ музыкального искусства вообще – являются важной задачей музыковедения. Фиксация истории народной музыки началась у татар лишь в советскую эпоху, в 30-е годы. Многие бесценные народные мелодии безвозвратно утеряны. Процесс обновления фольклора в предыдущие сто лет был, пожалуй, наиболее интенсивным. Но, к счастью, музыка – одна из наиболее устойчивых форм народного творчества. Мы – свидетели полного обновления даже за последние полвека поэтического текста многих песен при малозначительных изменениях мелодики.
    Музыкальная фольклористика – достаточно молодое научное направление. В значительной степени её становление обусловлено постепенной утратой традиционной культуры, ее уходом из быта, и возникшим вследствие этого пониманием необходимости фиксировать народные песни и изучать их.

Подробнее
ХОРМЕЙСТЕРЫ

Именно из хоровой капеллы был и рожден ансамбль. Не случайно многие художественные руководители коллектива имели профессиональное музыкальное, хоровое образование. Песня всегда была и остается жемчужиной татарской культуры. Именно в ней и заложен уникальный код народа.

ЗУЛЕЙХА АХМЕТОВА
ЗУЛЕЙХА АХМЕТОВА

Зулейха Ахметова ЗУЛЕЙХА САТТАРОВНА АХМЕТОВА

Хоровой дирижёр, хормейстер, педагог, заслуженная артистка Татарской АССР, основатель и руководитель Государственного ансамбля песни и пляски, директор Татарской государственной филармонии имени Габдуллы Тукая.

Родилась 13 марта 1904 года в Челябинске. Она была последним, шестнадцатым ребенком в семье. Жили скудно. Отец имел лошаденку, возил пассажиров с вокзала в город и обратно – тем и существовали. Своего дома не было, жили на квартире в русской семье, где старшие учительствовали. В обеих семьях любили музыку, умели ее слушать, владели инструментами. Так, её мать хорошо играла на кубызе, а в семье учителей была фисгармония. Жили дружно, часто вместе музицировали, пели песни. Иногда она вместе со своей русской подругой из семьи учителей потихоньку от родителей убегали в церковь, садились где-нибудь в укромном месте на пол и с восторгом слушали церковное пение. Конечно, всё это не могло не повлиять на развитие способностей, а огромная тяга к искусству привела девочку в музыкальную школу, которую она стала посещать раньше, чем общеобразовательную. Успехи были очевидны, но так случилось, что семье пришлось подниматься с насиженного места в поисках лучшей доли. Годы прошли в больших и малых городах, поселках, счастья однако не нашли, а отца потеряли – он умер от туберкулеза. Наконец, уже после Октябрьских событий, переехали в Уфу к сестре.
С 1917-30 годы – работала воспитателем в детском доме Уфы, а по вечерам училась в музыкальном техникуме.
В 1930 год – закончила Уфимский музыкальный техникум.
В 1934 год – окончила отделение детского музыкального воспитания Московской консерватории. Занятия часто проходили с группой студентов, обучающихся на отделении хорового дирижирования, и именно педагоги этой кафедры, по её утверждению, заложили все те профессиональные начала, которые в дальнейшем помогли ей в работе на посту художественного руководителя Государственного ансамбля песни и пляски. С 1934-37 годы – заведующая учебной частью и педагог Башкирского техникума искусств в Уфе.

После окончания консерватории она уехала в Уфу писать дипломную работу. Но так и не написала. В республике катастрофически не хватало высококвалифицированных кадров работников культуры. Она пошла работать. Работала заведующей учебной частью техникума, директором Башкирского музыкального училища, педагогом на музыкальных курсах Башнаркомпроса. …Пока не наступил мрачный 1937 год. Начались жуткие репрессии. После того, как навсегда пропал известный в народе певец, композитор и её товарищ Газиз Альмухамедов, она решает покинуть Уфу и срочно выезжает в Среднюю Азию к родственникам. Дорога идет через Казань. Здесь ее встречает творческий собрат и друг Александр Сергеевич Ключарев, который уехал из Уфы раньше по той же причине. Он предлагает Зулейхе Саттаровне остаться в Казани и поступить на работу в Радиокомитет на должность хорового дирижера. Предложение было принято.

Слева направо З.Ахметова, А. Пирогов, Б. Абудллин, А. Ключарев, 1941

С 1937-38 годы – хоровой дирижер Казанского радиокомитета.
Хор радиокомитета – примерно 25 человек – хотя и состоял в основном из бывших участников художественной самодеятельности, но отличался довольно высокой исполнительской культурой. 1930-е годы – время бурного расцвета самодеятельного народного творчества. Из лучших представителей художественной самодеятельности формировались первые профессиональные коллективы песни и пляски в союзных и автономных республиках. Так были созданы Государственный ансамбль танца Союза ССР под руководством Игоря Моисеева, Государственный ансамбль песни и пляски Чуваши, Удмуртии и других республик. Таким образом, идея создания профессионального коллектива песни и пляски в Татарии, как говорится, уже витала в воздухе.
21 августа 1937 года Совет Народных Комиссаров Татарской АССР постановил: «в целях широкой пропаганды и развития музыкальной культуры образовать Татарскую государственную филармонию». При филармонии была организована хоровая капелла, которую и предложили ей возглавить. Прежде чем дать окончательное согласие, она, в свою очередь, предложила создать при капелле танцевальную группу и реорганизовать в дальнейшем капеллу в ансамбль песни и пляски. Идея была принята.


img302С 1938-59 годы – руководитель Ансамбля песни и танца Татарской АССР.
Она начала работать с ансамблем в мае 1938 года и в течение последующих 20 с лишним лет силы, знания, время, да что там говорить – всё свое сердце она отдавала любимому детищу. И лишь на короткий срок – время поездки в Москву в 1939 году на Всероссийский смотр ансамблей песни и пляски художественным руководителем был назначен Александр Ключарев, а она перешла на место хормейстера коллектива.

Когда стало известно, что в августе 1939 года в Москве состоится первый Всероссийский смотр ансамблей песни и пляски, в Казани началась усиленная работа по созданию национального репертуара. В формировании концертной программы приняли участие композиторы Назиб Жиганов, Александр Ключарев, Мансур Музафаров, балетмейстер Юлий Муко. В результате поездки Татарский ансамбль песни и пляски на Всероссийском смотре среди десяти профессиональных коллективов занял второе место. Это была победа. 17 октября 1939 года «за успешное руководство ансамблем и высокие творческие показатели» Александр Ключарев был удостоен почетного звания заслуженного деятеля искусств Татарской АССР, а она – почетного звания заслуженной артистки Татарской АССР.

В конце ноября 1940 года коллектив ансамбля вернулся из пятимесячной гастрольной поездки по Дальнему Востоку. Успех был необыкновенный. Восторженные отзывы дальневосточной прессы перемежевались многочисленными благодарными письмами зрителей в адрес руководителей и артистов. Уже по приезду в Казань узнали, что намечается Декада татарского искусства и литературы в Москве в августе 1941 года. Она, с присущими ей энергией и энтузиазмом, сразу же приступила к подготовительной работе: необходимо было обновить репертуар, состав исполнителей, привлечь к работе молодых композиторов, художников, балетмейстеров. Были проведены смотры художественной самодеятельности, и лучшие её представители влились в коллектив Государственного ансамбля песни и пляски Татарской АССР. В это время с ансамблем начинают сотрудничать художники Петр Сперанский и Марат Рахманкулов, балетмейстер Гай Тагиров, продолжают активно помогать Джаудат Файзи, Мансур Музафаров и, конечно же, Александр Ключарев. Создается оркестр народных инструментов. Одним словом, подготовка к декаде шла полным ходом, когда началась Великая Отечественная война…

img310-1

С 1941-44 годы – директор и художественный руководитель Татарской филармонии.
Филармония переходит на полный хозрасчет, работа коренным образом перестраивается. Она, кроме того, что руководит ансамблем, становится директором и художественным руководителем филармонии. Она создает несколько концертных бригад, в том числе и фронтовых. За неимением помещения – здание филармонии было отдано для военных нужд – репетиции часто проходили на её квартире. Отсюда выезжали концертные бригады, после выступления – короткий сон в этой же квартире у печки – «буржуйки», и все начиналось сначала. Репертуар был сориентирован на сугубо женский состав исполнителей: почти все артисты-мужчины ушли на фронт.

Концертная деятельность ансамбля в военные годы показала, что народ не только не переставал интересоваться своей культурой, искусством, а наоборот, как никогда, тянулся к ним. Концертные залы и клубы, опушки прифронтового леса, площадки на полевых станах стали сценическими подмостками ансамбля. Выступления проходили при огромных скоплениях народа. По архивным данным, за 12 лет работы с 1938 по 1949 годы ансамбль дал 2500 концертов, на которых побывало свыше одного миллиона зрителей.

Конечно же, не все было гладко в творчестве ансамбля и её деятельности. Во время войны и ряд лет после нее коллектив испытывал большие трудности, которые были связаны, прежде всего, с материальной стороной существования и кадровым вопросом. Многие годы не было возможностей пошива новых костюмов, оформления сцены, приобретения инструментов, и даже занятия с хоровой и танцевальной группами превращались в проблему. Однако к пятидесятым годам положение меняется в лучшую сторону. Шьются новые превосходные костюмы и делается мягкое сценическое оформление, составляющее вместе с костюмами единую творческую композицию (художник И. Хибатуллин). Ансамбль значительно вырастает и в творческом отношении, состав видоизменяется в лучшую сторону, пополняется интересными солистами хоровой и танцевальной групп, количественно вырастает до 56 человек.

З. С. Ахметова скончалась 2 января 1988 года в Москве.

Эта маленькая, хрупкая женщина была поистине сгустком энергии, обладала мощной силой воли, необыкновенной целеустремленностью. Ее верная художественная и организаторская интуиция, сильный характер не раз спасали коллектив от неверных творческих шагов, навязываемых «сверху». Она, как мать, заботилась о своих подопечных артистах, воспитывала их. Именно ей удалось сцементировать коллектив в профессиональном и общечеловеческом отношении, объединив души для служения искусству, служения своему народу.

Обладая большими организаторскими способностями, тонкой художественной интуицией, глубоким знанием татарского фольклора, оказала решающее влияние на организацию и творческое становление ансамбля. Годы работы в ансамбле отмечены активными поисками самобытного стиля, определения концепции формирования и развития нового вида национального искусства – сценического воплощения татарского музыкального и танцевального фольклора. Она определяла репертуарную политику ансамбля, ориентируясь на лучшие образцы народного искусства, произведения Александра Ключарева, Мансура Музафарова, Джаудата Файзи и др. Разучила с хоровой группой около 300 произведений.

Под руководством Ахметовой ансамбль завоевал признание на всероссийских (1939, 1945), всесоюзных (1957) смотрах и конкурсах; успешно совершил первые гастрольные поездки по стране.
Будучи талантливым педагогом, она способствовала творческому становлению и росту мастерства солистов. Руководила ансамблем в самые трудные годы:
-возникновение коллектива;
-военное;
-послевоенное время;
-период формирования и становления творческого облика своего детища.

Признание:
-Заслуженная артистка Татарской АССР (1939);
-Орден «Трудового Красного Знамени»;
-Медали.
 

Источники информации:
1. «Татарский энциклопедический словарь», Казань, Институт Татарской энциклопедии АН РТ, 1999.;
 2. «Татарская энциклопедия», Казань, Интитут Татарской энциклопедии АН РТ, 2002-14.;
3. В. Н. Горшков «Ахметова Зулейха Саттаровна».

ЖАВДЕТ АЙДАРОВ
ЖАВДЕТ АЙДАРОВ

Композитор-Жавдет Айдаров ЖАВДЕТ КАРАМАТУЛЛОВИЧ АЙДАРОВ

Дж. К. Айдаров родился 31 декабря 1918 года в Перми. 

С 28 октября 1959 года художественным руководителем ансамбля назначен музыкант Джавдат Караматуллович Айдаров. После окончания Ленинградской консерватории Дж. К. Айдаров (1959-1965 годах художественный руководитель Государственного ансамбля песни и танца, под его руководством ансамблю в 1960 году присуждена премия имени Г. Тукая), уже имея большой творческий опыт - работая на ударных инструментах в симфонических оркестрах Ленинграда, дирижером оркестра музыкальных инструментов радиокомитета города Читы, художественным руководителем Ижорского завода хоровой капеллы, хормейстером карельского ансамбля «Кантеле», пришел в татарский ансамбль зрелым музыкантом-дирижером. Дж. К. Айдаров за пять лет разработал оригинальные, тематически своеобразные программы с ансамблем. Вошедшая в золотой фонд программа «Аулак өй» показывает, как отдыхаеКомпозитор-7т дореволюционная татарская сельская молодежь. В новой театрализованной программе «Сегодня праздник», посвященной 40-летию ТАССР, собраны лучшие номера из прошлого творчества ансамбля, новые произведения композиторов республики. Особого внимания заслуживает кантата Н. Жиганова «Республика моя», «Татарстан» А. Фаттаха, богатая музыкальными интонациями, присущими казахскому народу «Дружба Казаха», «Офицерская песня» и «Песня пастуха» А. Ключарева, «Люблю пчеловода» И. Хисамова.
        В этот период ансамбль пополняется новыми артистами. Успешному проведению концертов способствует темпераментное и чувствительное дирижерское присутствие Дж. Айдарова. Он часто выезжает в села и районы республики и собирает для ансамбля талантливую молодежь. Так он и находит народную артистку ТАССР Венеру Гараеву, которая всю свою жизнь посвятила этому прославленному ансамблю.
          Дж. К. Айдаров скончался 18 ноября 2000 года в Казани, похоронен в деревне Тюнтер Балтасинского района.

Источник:
1. Ф. Арсланова «Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан», Казань, «Слово», 2007.
2. «Татарика» (Татарская энциклопедия).

ДЖАВИД КУДУСОВ
ДЖАВИД КУДУСОВ

DSCN0074 ДЖАВИД АБДУРАИМОВИЧ КУДУСОВ

Джавид Кудусов родился в 1928 г. в Симферополе в семье адвоката Абдураима Кудусова и известной певицы Шафики Кудусовой (1910 г. Севастополь — 1956 г. Москва, девичья фамилия Рахимова). Детство Дж. Кудусова прошло в Керчи, Карасубазаре, Симферополе. Он учился в музыкальной школе № 1 и в нынешней 1-й гимназии г. Симферополя. Накануне войны, в 1941 году, он вместе с матерью приезжает в Казань, где Шафика участвует в конкурсе солистов-вокалистов для участия в Днях татарской культуры в Москве. Она успешно проходит отбор и завоевывает право на исполнение роли Алтынчэч в одноименной опере Н. Жиганова. Отец Джавида Кудусова, Абдураим, будучи сыном муллы, постоянно был гоним и вынужден был скрывать свое происхождение в стране, исповедовавшей атеизм. Поэтому семья часто меняла свое местожительство. Абдураим даже был вынужден покинуть Крым и уехать в Москву, чтобы затеряться в большом городе. Перед войной он возвращается в Крым и работает адвокатом в Симферополе. Но начавшаяся война круто меняет судьбу этой семьи.

Чтобы избавить своих детей, семью от преследований и недоверия по религиозной принадлежности, он добровольцем идет на фронт, откуда ему не суждено было вернуться. Семья же его в годы войны находится в Казани. Его сын, будущий профессор Дж. Кудусов, с детства работает на оборонных заводах Казани (1942-1944). Гибель отца на фронте оставляет в его душе неизгладимый след и он в 14 лет добровольно отправляется юнгой на Северный флот, чтобы отомстить за отца. Памятуя о своей родине, в 1944 году он выбирает местом своей дальнейшей службы Черноморский флот и прибывает в Крым, но крымских татар к тому времени уже выслали с полуострова. Во время службы (1944-1952) Дж. Кудусов в команде саперов очищает просторы Черного моря от мин. После окончания службы он уезжает в Казань к матери, поступает и оканчивает Казанскую консерваторию. Еще будучи студентом 3-го курса, впервые в истории татарского искусства он организовывает в нефтяных районах Татарстана, а затем и в Казани праздники хоровой музыки. В эти годы он заявляет о себе как о талантливом дирижере-руководителе.

img610 Сразу после окончания консерватории его назначают хормейстером Государственного ансамбля песни и пляски республики, несколько лет он является художественным руководителем этого прославленного коллектива (1961-1970). В эти годы ансамбль гастролирует по регионам проживания татар в СССР. Под его руководством в исполнении ансамбля записываются на радио старинные татарские и башкирские народные песни: «Зиляйлюк», «Сакмар су», «Гульжамал», «Зульхижа» и др., вошедшие в золотой фонд ансамбля. На этом поприще Дж. Кудусов сотрудничает с композиторами Александром Ключаревым, Захидом Хабибуллиным и балетмейстером Файзи Гаскаровым.

В 1970 году его приглашают организовать и возглавить кафедру хорового дирижирования института культуры, который открылся в Казани. Здесь также проявляется его организаторский и профессиональный талант. Хор студентов под его руководством исполняет сложнейшие произведения хоровой музыки, звучат оратории, кантаты, хоровые циклы. В репертуаре произведения татарских композиторов, Гайдна, Бетховена, Вагнера, Шнитке. Значительными событиями в музыкальной жизни Татарстана в тот период становятся совместные программы хора с симфоническим оркестром филармонии во главе с известным дирижером Натаном Рахлиным. Но несмотря на уже сложившуюся профессиональную карьеру, признание в Татарстане, Дж. Кудусов все же решает воплотить свою давнюю мечту вернуться в Крым, где он родился, провел детство, куда массово стали возвращаться крымские татары. Не все здесь было гладко. Профессор обратился в Симферопольское музучилище, где ему, впрочем, как и многим другим музыкантам и педагогам-крымским татарам, было отказано в приеме на работу. Такова была негласная «традиция» в Крыму практически на всех уровнях в течение десятилетий. В те годы принять на работу крымского татарина, будь то профессора или простого рабочего, было своего рода вызовом для многих руководителей. Не обошла эта участь и Дж. Кудусова. Лишь массовое и непрерывное возвращение в Крым крымских татар медленно, но взламывало воздвигнутые на их пути преграды и годами культивируемые властями антикрымскотатарские стереотипы.

img322 После безуспешных попыток устроиться на работу Дж. Кудусов по приглашению ректора Крымского инженерно-педагогического университета (создан в 1993г.) Февзи Якубова в 1998 году приступает к работе на кафедре музыкального воспитания, которую он впоследствии возглавит. За годы работы заведующим кафедрой (1998-2012) Дж. Кудусов формирует педагогический коллектив, прилагает усилия для профессионального становления и роста как педагогов, так и студентов, поддерживает появление малых музыкальных форм: хоровых ансамблей, джаз-бэнда, скрипичного ансамбля и др. Он всегда помнил о своих корнях, трагической судьбе крымскотатарского народа и делал все, что было в его силах, для возрождения музыкальной культуры своего народа, щедро делился своим богатым опытом со студентами. Как человек и музыкант он был требователен к себе и к окружающим, был требователен, но справедлив, деликатен в общении с окружающими и галантен с женщинами. Он никогда не просил для себя привилегий, материальных благ за свои заслуги. Это было его кредо, кредо человека не понаслышке знавшего, что такое сталинизм, преследования из-за происхождения человека и т.д. Время, в котором он жил, испытания, которые выпали на долю его дедов — известных религиозных деятелей Крыма, на родителей, закалили его с детских лет и сделали, возможно, бескомпромиссным к несправедливости, и в то же время малоприспособленным и беззащитным перед лицом житейских проблем.  Вернувшись в Крым, он, несмотря на свой почтенный возраст, долгое время жил в общежитии и решал свои бытовые проблемы сам. Он часто повторял: «Я приехал на Родину!».  Он болезненно переживал трудное становление в Крыму своего народа, перемены, наступившие в Крыму в 2014 году… Все это не могло не сказаться на его здоровье.
 

К сожалению, в конце сентября 2014 года Джавид ага настиг инсульт. Через некоторое время он несколько оправился от этого удара, но продолжить работу уже не мог.  24 сентября 2015 года, в день священного для мусульман праздника Курбан-Байрам, его сердце перестало биться. 25 сентября, в пятницу, Джавид Кудусов был похоронен в Симферополе на мусульманском кладбище Абдал. В похоронах приняли участие преподаватели и студенты университета, его ученики, прибывшие из Казани.
Так завершился жизненный и творческий путь Джавида Кудусова, одного из представителей известного рода Кудусовых, давших татарскому искусству и Татарстана, и Крыма, и Башкортостана талантливых музыкантов, композиторов и певцов.
Память о Джавиде Кудусове, человеке непростой судьбы, человеке, горячо любившем Крым, внесшем значительный вклад в музыкальное искусство Татарстана и Крыма, в том числе в становление кафедры музыкального искусства Крымского инженерно-педагогического университета и крымскотатарской профессиональной музыки, навсегда сохранится в сердцах тех, кто его знал.

Источник:
Газета "Голос Крыма", № 28, 09.10.2015, Дилявер ОСМАН, главный редактор журнала "Йылдыз".

ЛИМА КУСТАБАЕВА
ЛИМА КУСТАБАЕВА

maxresdefault ЛИМА ГАЛИЕВНА КУСТАБАЕВА

Лима Галиевна Кустабаева родилась 3 августа 1945 года в городе Магнитогорске Челябинской области. После окончания Магнитогорского музыкального училища в 1964 году, получает высшее музыкальное образование в отделении хорового дирижирования Казанской государственной консерватории. Два года работала с самодеятельным хором, а в 1971 году принята хормейстером в Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан. В эти годы она проявила себя высококвалифицированным специалистом, предприимчивым творцом, принципиальным руководителем. Будучи главным хормейстером, Л. Кустабаева открывает возможность для исполнения новых произведений татарстанских композиторов, основанных на национальном фольклоре, написанных для хора. В обработке А. Абдуллина «Агидель», «Осенний пронзительный ветер», «Эрбет» к музыке Х. Валиуллина, «Душа моя беседует с Лениным», А. Монасыпов к словам М. Джалиля «Хадича», слова Г. Тукая «Родная деревня», Ф. Ахметова «Родная земля» - из таких произведений. Л. Кустабаева поддерживает тесные связи с фольклористами республики и использует их в творческом поиске ансамбля. Огромный общественный резонанс получила хоровая группа ансамбля под руководством Л. Г. Кустабаевой после юбилейных концертов, посвященных М. Джалилю, Г. Тукаю, А. Ключареву, М. Музафарову, С. Садыковой и др.
 

На Всероссийском смотре национальных ансамблей песни и танца в 1978 году Государственный ансамбль песни и танца занял II место, жюри акцентировало на мастерстве исполнения хоровой группы, владеющей вокальной культурой. Л. Кустабаева также была удостоена звания лауреата на этом смотре наряду с другими руководителями. img810В 1978 году Л. Г. Кустабаева была назначена художественным руководителем Государственного ансамбля песни и танца, в 1978-1979 годах ансамбль побывал в Италии, Мальте, странах Западной Африки и получил высокую оценку как со стороны зрителей, так и прессы. Коллектив продолжает неустанно пропагандировать национальное искусство в нефтяных районах республики, среди работников сельского хозяйства, перед строителями КамАЗа. Ансамбль традиционно участвует на ответственных концертах государственного уровня, на различных праздничных, юбилейных мероприятиях. Всесоюзная фирма грамзаписи выпускает новую грампластинку. Туда вошли татарские народные песни в исполнении оркестра и хора. В те годы ансамбль записывает так же и вокально-хореографическое представление «На посиделках» («Аулак өй» А. Ключарев, Ф. Гаскаров, Н. Исанбет).
Л. Кустабаева ведет работу по пополнению ансамбля молодыми кадрами и молодые талантами. Почетными званиями удостоились вокальные дуэт Р. Зиннатуллина и Н. Валиева, И. Биктагиров, Ф. Мирзануров, А. Хайдаров, Х. Хасанова, Р. Халиуллин, Х. Шарапова. Коллектив ансамбля под руководством Л. Кустабаевой, являющаяся автором сценария «Сабантуй», готовит новую программу к 60-летию ТАССР. Программу поставил режиссер И. Мазитов, балетмейстером стал Б. Ляпаев.

img816 В репертуаре ансамбля Лима Галиевна придерживается народных традиций, стремясь к новому звучанию на интернациональной основе. Она является членом Художественного совета Татарской государственной филармонии, участвует в совете по работе с творческой молодежью. Удостоена почетных званий «Заслуженный деятель искусств ТАССР и РСФСР» (1980, 1987), «Народный артист Российской Федерации» (1993).
 

Программы, которые в 1987-1995 годах Л. Кустабаева, неся большую ответственность и огромную творческую деятельность с Татарским ансамблем поставила как сценарист, постановщик, художественный руководитель и т.д.: «Зеркало равшан» (1987), «Гастрольные меридианы» (1977), «Наше наследие» (1979), «Мой Сайдаш» (1990), «Праздник гуся» (1991), «Тюркский мир» (1992), «Курбан байрам» (1992), «Восточный клуб» (1992), «Рамазан» (1993), «Соловей», «Ключ» (А. Ключарев) и др.

Источник:
Ф. Арсланова "Государственный ансамбль песни и танца", Казань, "Слово", 2007.

 

ВЕНЕРА ГАРАЕВА
ВЕНЕРА ГАРАЕВА

Фотографии 02 ВЕНЕРА ХАСАНОВНА ГАРАЕВА

Гараева Венера Хасановна родилась 25.06.1943 г. в д. Сюля Сабинского района Татарской АССР. Трудовая деятельность началась в Государственном ансамбле песни и танца ТАССР с 1961 года артисткой хора. В 1973 году окончила Казанскую Государственную консерваторию по специальности дирижер хора, преподаватель хоровых дисциплин (класс заслуженного деятеля искусств РТ, профессора А. Х. Абдуллина).
С 1978 года по 2007 год Гараева Венера Хасановна - главный хормейстер Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан. С 2007 года до конца своих дней была дирижером хора Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан.

Гараева В.Х. – один из творческих лидеров ансамбля, авторитетный и высококвалифицированный специалист в области хорового пения, знающий специфику исполнения народных песен, владеющий национальной исполнительской культурой, знаток национального музыкального фольклора. Благодаря Венере Хасановне Гараевой в репертуар хоровой группы Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан вошло множество татарских народных песен и сохранен высокий уровень исполнения «золотого фонда» ансамбля, созданных такими мастерами, как А. Ключаревым, М. Музафаровым, А. Абдуллиным.
За заслуги в области советского музыкального искусства Гараевой В.Х. в 1980 году было присвоено почетное звание «Заслуженный артист Татарской АССР», а в 1987 году почетное звание «Народный артист Татарской АССР».

Фотографии 14 За многолетний плодотворный труд на благо республики, достойный вклад в развитие музыкального искусства в Татарстане в 2003 году Гараева В.Х. награждена «Благодарственным письмом Президента Республики Татарстан», а в 2018 году - награждена государственной наградой Республики Татарстан медалью «За доблестный труд».
Венера Хасановна является участником энциклопедического издания «Гордость города Казани», 2005 год.
Опытный, требовательный и добросовестный педагог, за годы своей творческой деятельности, воспитавшая не одно поколение самобытных исполнителей народных песен. Много внимания она уделяла индивидуальной работе с артистами-вокалистами и артистами хора, повышению их профессионального и образовательного уровня. Венера Хасановна обладала высокой культурой общения с коллегами, воспитанниками и подчиненными. Ей был всегда присущ настоящий поиск и трудолюбие, которые сочетались с высокими человеческими качествами, интеллигентностью и скромностью.
Венера Хасановна Гараева была преподавателем высшей квалификационной категории и худруком вокального ансамбля отделения «сольное народное пение» в Казанском музыкальном училище (колледже) имени И. В. Аухадеева. Множество ее учеников поступили в музыкальные вузы, стали солистами Государственного ансамбля песни и танца Татарстана, победителями различных музыкальных конкурсов.

Фотографии 07 Гараева В.Х. всегда участвовала в проведении семинаров для руководителей самодеятельных, художественных коллективов, оказывая методическую и практическую помощь, вела исследовательскую работу, внося большой вклад в развитие культурного сотрудничества между народами России. На протяжении 30-ти лет Гараева В.Х. вела педагогическую деятельность в Казанском музыкальном колледже им. И.В. Аухадеева, щедро делясь своим богатейшим опытом руководителя хора с учащимися, являясь педагогом татарского фольклора вокального отделения. Венера Хасановна готовила национальные кадры для хоровой группы ансамбля и для республики.
Венера Хасановна принимала самое активное участие в создании концертных программ Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, имея большой творческий опыт и знания национального фольклора. Ни одна программа ансамбля не проходила без участия Гараевой В.Х.
Яркие, незабываемые концерты Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан – результат деятельности Венеры Хасановны Гараевой, которую она вела со своими творческими коллегами, тщательно выбирая каждое вокальное и музыкальное произведение, соответствующее высоким критериям духовности и нравственности татарского народа и народов России. Цель этой работы – через творчество ансамбля воспитать любовь к своему отечеству и гордость за него, чувство патриотизма и чувство единства всех народов России.

Фотографии 22 Всю свою полувековую творческую жизнь она посвятила родному коллективу, пройдя сложный творческий путь в сохранении национального наследия и в поисках новых музыкальных форм.
Оригинальное мышление, опирающееся на глубокое изучение репертуара прошлых лет, дарование и высокий профессионализм Венеры Хасановны Гараевой не только как дирижера, но самое главное как «аксакала» и консультанта, представляют огромную ценность для всего творческого коллектива Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, являющегося хранителем подлинных национальных традиций и развивающего их в контексте сегодняшнего времени, пропагандируя национальное хоровое и музыкальное искусство.
Все свои силы, энергию, талант и мастерство Венера Хасановна беззаветно отдала служению татарской национальной культуре, сохранению и развитию национального искусства.

В. Х. Гараева скончалась 26 октября 2020 года в Казани, похоронена в родной деревне.

Источник:
Сайт Министерства Культуры Республики Татарстан.

НИЯЗ ГАРАЕВ
НИЯЗ ГАРАЕВ

20230221_221356 НИЯЗ РАФИСОВИЧ ГАРАЕВ

Нияз Рафисович Гараев родился 24 февраля1971 года в дер. Тюково Актанышского района ТАССР. В 1997 году окончил Казанскую государственную консерваторию по специальности «Дирижирование академическим хором», в 2000 году аспирантуру Казанской государственной консерватории по специальности «Дирижирование академическим хором». Работает в Государственном ансамбле песни и танца Республики Татарстан с 1999 года на должности главного хормейстера и руководителя хоровой группы.
Инициативная творческая личность, принципиальный руководитель Н. Р. Гараев является высококвалифицированным специалистом и признанным известным деятелем культуры в Республике Татарстан.
Несомненно он один из творческих лидеров ансамбля, знающий специфику исполнения народных песен и знаток национального музыкального фольклора. Это талантливый музыкант, успешный руководитель и организатор, высокопрофессиональный аранжировщик и дирижер. Ему присуще настоящий поиск, богатый импровизаторский талант, трудолюбие, которые сочетаются с высокими человеческими качествами.
Ни одно выступление хоровой группы ансамбля не обходится без исполнения хоровых обработок татарских, народных и композиторских песен, мастерски сделанных Н.Гараевым. Их всегда отличает изысканность формы и стиля, грамотное владение особенностями хоровой и оркестровой фактуры, особо бережное отношение к слову, ясность изложенного материала, народный колорит звучания, что особенно дорого для истинных ценителей сохранения народных традиций. Также Нияз Гараев имеет многочисленные выступления в качестве дирижера с коллективом
ансамбля на ведущих концертных площадках Республики Татарстан.

15 Усилиями Н. Р. Гараева, хоровой группе ансамбля удается сохранять высокий уровень исполнения произведений «золотого фонда», созданных такими мастерами, как А. Ключарев, М. Музафаров, А. Абдуллин. Дарование и высокий профессионализм Н. Р. Гараева как хормейстера, аранжировщика и дирижера представляют огромную ценность для творческого коллектива ансамбля, являющегося хранителем подлинных национальных традиций и развивающего их в контексте сегодняшнего времени, пропагандируя национальное хоровое искусство.
Нияз Рафисович обладает высокой культурой общения с коллегами и подчиненными, уделяет много времени индивидуальной работе с артистами хора, повышению их образовательного уровня. Более 20-ти лет ведёт педагогическую деятельность: работал в Казанском музыкальном колледже им. И. В. Аухадеева - заведовал отделением татарского народного пения; преподавал в Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова на должности доцента кафедры хорового дирижирования. В 2009 г. работал в составе экспертной комиссии от Министерства образования и науки Республики Татарстан «Аккредитация Нижнекамского музыкального колледжа».

В 2010 г. творческой группе Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан был присужден Грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства. Данный Грант был использован на создание мультимедийного проекта «Хазинэ». В состав этой творческой группы вошел Н. Р. Гараев, внесший свой неоценимый вклад в создание данного проекта.

IMG_1328 За годы работы хоровая группа Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан под руководством Н. Р. Гараева представляла с коллективом ансамбля множество оригинальных концертных программ, детских абонементных концертов, сольных выступлений хоровой группы. Ежегодно проводятся благотворительные акции по патриотическому воспитанию детей, учащихся и студентов, обогащающие и расширяющие кругозор, внутреннюю культуру и гордость за свою страну и свой народ. Проводимые мастер-классы, консультации, семинары для руководителей, артистов, студентов - это живое научно-методическое пособие для руководителей коллективов народного музыкального творчества.
В 2011 году Ниязу Рафисовичу был присужден Грант Правительства Республики Татарстан в номинации «Профессионал» для поддержки лучших работников учреждений культуры, искусства и кинематографии.
За большой вклад в развитие вокального искусства главному хормейстеру Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан Н. Р. Гараеву в 2013 году было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан».
За значительный вклад в подготовку и проведение XXVII Всемирной летней универсиады 2013 года в г. Казани, Олимпийских зимних игр и Паралимпийских зимних игр 2014 года в г. Сочи Н. Р. Гараев был награжден памятными медалями и грамотами.

27 Благодаря неутомимой работе главного хормейстера на протяжении творческой деятельности многих лет, сегодня концертные программы ансамбля - это яркие высокохудожественные вокально-хореографические номера, проникновенные хоровые исполнения, которые олицетворяют традиции и эстетический идеал души народа, а сам ансамбль является культурной «визитной карточкой» Республики Татарстан.
Высокий профессионализм, трудолюбие и целеустремлённость Н. Р. Гараева помогают ему добиваться высоких художественных результатов в качестве руководителя хоровой группы ансамбля.
Все свои силы, талант и мастерство Нияз Рафисович Гараев отдает служению татарской национальной культуре, вносит большой вклад в сохранение и развитие национального искусства.
Нияз Рафисович признанный мастер и известный деятель культуры Татарстана, один из уникальных специалистов по пропаганде, интегрированию татарского национального искусства по всему миру, преданно трудящийся над сохранением национального музыкального фольклора.

КОМПОЗИТОРЫ

Плеяда выдающихся композиторов Татарстана на протяжении буквально нескольких десятилетий создали на высочайшем профессиональном уровне хоровую палитру народа. Пять композиторов, которые свою творческую жизнь связали с судьбой ансамбля. 

АЛЕКСАНДР КЛЮЧАРЕВ
АЛЕКСАНДР КЛЮЧАРЕВ

doc02810020230422112412_page-0001АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ КЛЮЧАРЕВ

Александр Сергеевич Ключарев – композитор, фольклорист – родился 19 февраля 1906г. в Казани. Через два года семья переезжает в г. Оренбург. Детские и юношеские годы Ключарева проходят в этом городе, где ему приходилось часто слышать татарские народные песни, оказавшие большое влияние на дальнейшую его судьбу как композитора.
По возвращении в 1923 г. в Казань, А. Ключарев поступает в Казанский музыкальный техникум в класс фортепиано О. Родзевича. Параллельно с учебой работал заведующим музыкальной частью Татарского театрального техникума. После завершения учебы (1926), проработав музыкальным руководителем Марийского драматического театра (Йошкар-Ола), Ключарев в 1928 г. уезжает в Москву, где также продолжает работать музыкальным руководителем Московского рабочего театра. После учебы в Московской консерватории им. П. И. Чайковского (1932-1934) в классе композиции у Р. Глиэра, судьба забрасывает молодого композитора в г. Уфа, где он работал заведующим музыкальным сектором Башкирского научно-исследовательского института языка и литературы.

С 1937 года Ключарев связывает свою дальнейшую творческую жизнь с Казанью. Он работал главным редактором музыкального вещания Татарского радиокомитета (1937-1938), заведующим кабинетом музыкального фольклора Управления по делам искусств при Совете Министров ТАССР (1938-1951). Одновременно осуществлял художественное руководство Ансамблем песни и танца ТАССР (1939-1940 и 1968-1970) и Татарской государственной филармонии (1940-1942; 1951-1953).

doc02810120230422112446_page-0001 Творчество А. Ключарева охватывает широкий круг жанров – от обработок народных песен до балетов и симфоний. Театральная музыка композитора привлекает слушателя образностью музыкального мышления, доходчивостью, ярко выраженным национальным колоритом (музыка к спектаклям «Галиябану» по пьесе М. Файзи, «Голубая шаль», «Родина» по пьесам К. Тинчурина и др.). Ряд песен и инструментальных номеров из спектаклей с музыкальным оформлением А. Ключарева обрели самостоятельную жизнь, как, например, отличающаяся мелодичностью и проникновенным лиризмом симфоническая сюита «Галиябану» (1933). Композитор создал свой самобытный стиль обработки народных песен, основным принципом которого является бережное отношение к подлиннику («Аллюки», «Пар ат», «Кара урман», «Агыйдель» и др.). Убедительные по творческому воплощению фортепианные произведения А. Ключарева прочно вошли в учебный и концертный репертуар («Шурале», «Этюд», «Токката», цикл «Родные картины» и др.).

Наиболее значимо композитор проявил себя в симфонической музыке жанрово-характерного плана. «Башкирские танцы», симфоническая поэма «Салават», музыкальная картина «Урал», «Татарская сюита» основаны на народно-песенном материале и отличаются красочностью, тембровым разнообразием, яркостью национального колорита. Особое место в творчестве А. Ключарева заняла тема Волги как символ дружбы населяющих ее берега народов. В лирико-эпической «Волжской» симфонии (1955), ставшей этапным произведением татарского симфонизма, философское осмысление многообразных явлений окружающего мира воплощено в образах скорби, лирического раздумья, энергии, драматизма и пафоса, объединенных единством симфонического развития.

doc02810220230422112511_page-0001 А. Ключарев является мастером песенного жанра. Его песни, основанные на широко бытующих интонациях, отличаются мелодизмом, выразительностью, свежестью гармонического сопровождения, светлым лиризмом, тонким ощущением образов природы: «Идел дулкыннары» («Волжские волны»), «Безнең дуслар» («Наши друзья») на стихи М. Хусаина, «Яз җыры» («Весенняя песня») на стихи М.Садри, «Синең хакта» («О тебе»), и др. Творческий почерк композитора характеризуют светлый колорит, тонкость мелодического рисунка, свежесть и своеобразие гармонических оборотов, богатство тембров, прозрачность фактуры, ясность голосоведения. Именно за свои песни, объединенные в сборник «Канатлы яшьлек» («Крылатая молодость»), изданный в 1968 году, композитор был удостоен Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая (1970).

Большое значение для развития национальной музыкальной культуры имело сотрудничество А. Ключарева с Ансамблем песни и танца ТАССР. Его композиции способствовали успешному творческому росту этого коллектива: «Бәйрәм бүген» («Сегодня праздник»), «Аулак өй» («Посиделки») и др.

А. Ключарев Важную часть творческого наследия А. Ключарева составила работа по сбору и публикации народного музыкального творчества. Будучи зав. Кабинетом музыкального фольклора, он опубликовал два сборника татарских народных песен (1941 г. совместно с В. Виноградовым и М.Садри и 1955 г.). Композитор внес значительный вклад в развитие исполнительского искусства Татарстана как пианист и концертмейстер.
В наши дни произведения А. Ключарева, его обработки народных песен и сегодня занимают большое место в концертном и учебном репертуаре. Обширное творческое наследие А. Ключарева, его разносторонняя музыкально-общественная деятельность позволяют причислить композитора к когорте татарских композиторов-классиков, заложивших основы современной национальной музыкальной культуры Татарстана.

За свои заслуги в области музыкального искусства Татарстана А. Ключарев был удостоен почетных званий: заслуженный деятель искусств ТАССР (1939), народный артист ТАССР (1964), заслуженный деятель искусств РСФСР (1969), лауреат Государственной премии РТ им Г. Тукая (1970).

 

Список произведений:

Музыкально-сценические: балет «Горная быль» на либретто А. Ключарева и Р. Хисамова (1951, 2-я ред. 1959); опера «Наемщик» на основе музыки С. Сайдашева на либретто Х. Вахита по одноименной пьесе Т. Гиззата (1961); Музыка к драматическим спектаклям, к программам Ансамбля песни и танца Татарстана, Башкортостана; Музыка к документальным кинофильмам «Советская Татария», «Советская Башкирия»
Симфонические: симфония «Волжская» (1955); сюиты «Галиябану» (1933), «Татарская сюита» (1945), «Башкирская сюита» (1955); Камерно-инструментальные; инструментальные пьесы и ансамбли; Вокальные: песни; обработки башкирских и татарских народных песен;

Литература:
1. Шумская Н. «Александр Ключарев». М., 1962;

2. Лундстрем И. «Александр Сергеевич Ключарев». Композиторы Советского Татарстана. К., 1957;
3. Сайдашева З. «Ключарев Александр Сергеевич» // Народные артисты. К., 1980;
4. Галиева С. «Александр Ключарев как фольклорист» // Музыка и современность (Актуальные вопросы татарской музыки). Казань, 1980;
5. Нигмедзянов М.Н. «Александр Ключарев» // Композиторы и музыковеды Советского Татарстана. К., 1986.

Источники:
«Композиторы Татарстана». — Москва: Издательство «Композитор» (2009, 260 с.).

 

АУДИОЗАПИСИ:

1. "Айга юл салдык" - муз. А.Ключарева, сл. Ә.Ерикәя.

 

 

2. "Аулак өйдә" - фрагмент вокально-хореографической композиции, муз. А.Ключарева.

  

 

3. "Бикмулла йокысы" - татарская народная мелодия, муз. А. Ключарева, обработка Ш. Галиева.

 

 

4. "Гармун-гармун" - татарская народная песня, обработка А. Ключарева.

 

 

5. "Җырлыйк-әле" - муз. А. Ключарева, сл. народные.

 

 

6. "Миләүшә" - музыка А.Ключарев, сл. Н.Арсланова

 

МАНСУР МУЗАФАРОВ
МАНСУР МУЗАФАРОВ
МУЗАФАРОВ МАНСУМансур МузаффаровР АХМЕТОВИЧ
 
Музафаров Мансур Ахметович родился в Казани 6 марта 1902 г. Получил высшее специальное образование. Он начал свою творческую деятельность как участник национальных инструментальных ансамблей. В 1931 г. окончил этнографическое отделение Московской консерватории по классу композиции Ан. Александрова. В период 1934 — 1938 гг. проходил обучение в Татарской оперной студии при Московской консерватории. В 1945 г. он начал преподавать в Казанской консерватории, а в 1949 —1961 гг. работал заведующим кафедрой композиции.
 
В течение жизни Мансур Музафаров вёл творческую работу на радио, а также в Татарском театре оперы и балета в Казани. К его наследию относятся как фольклорные напевы, песни и романсы, так и значительные музыкальные произведения в жанрах оперы, симфонической поэмы, инструментального концерта.
 
Мансур Музаффаров (2) Мансур Музафаров написал такие оперы, как «Галиябану» по одноимённой драме М. Файзи на либретто А Ерикея (премьера — в 1940 г., Татарский театра оперы и балета) и «Зульхабира» на либретто А. Файзи. Эти оперы были написаны на основе народно-песенных мотивов. Так, «Галиябану» широко использует татарский фольклор, а в «Зульхабире» использовано музыкальное наследие татарского народа.
 
Творческое наследие М. Музафарова составляют также симфонические поэмы, которые были посвящены Г. Тукаю и М. Вахитову. В этих произведениях Музафаровым впервые в татарской музыке были созданы яркие образы реально существовавших личностей, раскрывались темы взаимоотношения человека и общества, поэта и народа.
 
Мансур Ахметович Музафаров впервые в истории татарской музыки создал музыкальные произведения в жанре скрипичного концерта. Симфонические сочинения композитора обладают целостностью и ясностью своей драматургии, гармонично объединяют народную татарскую песенность и инструментальную симфоническую музыку.
 
С близкими друзьями. З. Хабибуллин, Г. Фахретдинов, Мансур Музафаров также писал песни на различную тематику. Его творчеству принадлежат такие известные песни, как «Яш егетлэр, яш кызлар», «Кызлар жыры» на стихи А. Ерикея, «Жилэк жыйганда» на стихи М. Джалиля и др. К патриотическим песням М. Музафарова относятся песни «Безнен юллар якты» на стихи А. Ерикея, «Поход жыры», «Идель турында жыр» на стихи А. Исхака, «Туган иль» на стихи А. Кутуя и др.
К наследию композитора относится также вокальная лирика — песня-романс, которая объединяет куплетность с поэтическим текстом и мелодическим образом и хорошей проработанностью фактуры: «Тын бакчада» на стихи А. Ерикеева, «Жырла, сандугач» на стихи М. Садри, «Башка берни дэ кирэкми» на стихи С. Хакима и др. 
Кроме того, М. Музафарова писал музыку и для детей, которые вошли в учебный репертуар музыкальных школ.
 
М. Музафаров развивал татарскую музыкальную фольклористику. Он создал большое количество обработок татарских народных напевов для различных вокальных и инструментальных составов. Их отличает соединение специфики народной мелодики с классическими фактурно-гармоническими средствами. К таким произведениям относятся хоровые обработки протяжных напевов (озын кийлэр): «Салкын чишмэ», «Эрбет», «Аллюки», «Сакмар».
 
1.-0003-а-М.-Музафаров-Н.Жиганов-А.-Ключарёв-1960-г. М. Музафаров является одним из основоположников современной татарской профессиональной музыки. Он творчески переосмыслил и переработал в форму классической музыки национальные особенности татарского музыкального фольклора. Его творческая деятельность нашла признание: он был награжден Орденом Трудового Красного Знамени (1957), удостоен Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая (1959 г.), в 1950 г. стал заслуженным деятелем искусств Татарской АССР, а в 1964 г. народным артистом Татарской АССР.
 
Мансур Музафаров умер 20 ноября 1966 года, похоронен на Ново-Татарском кладбище в Казани.
 
Источники:
1.Тазиева К. Музафаров Мансур Ахметович // Народные артисты: Очерки. — Казань, 1980. — С. 523—528;
2. Дулат-Алеев В. Р. Татарская музыкальная литература. — Казань, 2007;
3. Тазиева К. Мансур Музафаров. — Казань, 1994.
 

АУДИОЗАПИСИ

1. Иделдә - муз. М.Музафарова, сл. М.Садри

 

 

 

2. Идел турында - муз. М.Музафаров, сл. А.Исхак

 

 

ЗАГИД ХАБИБУЛЛИН
ЗАГИД ХАБИБУЛЛИН

aed91f6e65d148d09a86354afda585f6 ЗАГИД ВАЛИУЛЛОВИЧ ХАБИБУЛЛИН

Композитор, скрипач Загид Валеевич Хабибуллин родился 20 сентября 1910 года в городе Орске Оренбургской области. Рано остался сиротой, с 1919 года воспитывался в детском доме. Именно с детским домом связаны первые музыкальные воспоминания будущего композитора и первые попытки научиться играть на скрипке произошли именно там. Желание учиться музыкальному искусству побудило юношу отправиться в город Казань и поступить в Казанский музыкальный техникум в класс скрипки (1927) А. А. Литвинова. Большую роль в дальнейшей композиторской деятельности сыграла работа скрипачом на Казанском льняном комбинате и заведующим музыкальным отделом рабочего театра. Именно здесь он начал сочинять песни, танцы для театральных сцен. Поняв также необходимость получения образования в этой области, З. Хабибуллин отправился в Москву и поступил на II курс рабфака Московской консерватории в класс композиции М. Ф. Гнесина.

Через год З. Хабибуллин перешел в музыкальное училище, после окончания которого продолжил обучение в классе Г. И. Литинского в Татарской оперной студии (1936-1940). За годы учебы и проживания в Москве он написал немало песен. Большинство их посвящены сельской жизни, трудолюбивой молодежи, Советской Армии и др. злободневным темам. В то же время его лирические песни (слова М. Джалиля «Сагыну», «Пусть будет моя песня») становятся любимыми народными песнями и до сих пор звучат так же красиво.

2i_i72wPibE После окончания учебы З. Хабибуллин вернулся в Казань, где в то время шла горячая подготовка к декаде татарского искусства и литературы, которая пройдет в Москве. В связи с этим событием композитор специально создал одно из самых успешных произведений - это поэма для скрипки и фортепиано, которая считается самым признанным произведением по сегодняшний день. В послевоенный период композитор приступил к освоению балетного жанра. В 1950 году он закончил балет «Весенние ветры», совместно с композитором Н.И. Пейко, созданный по роману К. Наджми, о революционных событиях в республике. Но постановка не была представлена. А вот балет «Раушан», поставленный в 1961 году в Татарском театре оперы и балета (либретто Г. Салимова, написанное на основе сказок и произведений Г. Тукая), был более удачным. В 1974 году балет был инсценирован в обновленном варианте под названием «Заколдованный мальчик».

Надо особо отметить, что композитор внес большой вклад в пополнение репертуара Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, для которого З. Хабибуллин создал не только многочисленные обработки народных песен, но и полные хореографические композиции («Свадьба», «Дружба народов»). Песня («Извилистый ручеек»), написанная на слова Н. Исанбета, до сих пор является украшением репертуара ансамбля.

3(1547) Но главная область его творческой деятельности - это песня. В полвека творческого пути он оставался верным именно песне. По его произведениям можно наблюдать музыкально-стилистическую эволюцию жанра песни. Сначала в народно-песенной лирике («Сагыну», «Лунная ночь», «У ручья», «Воспоминание» и др.), и в молодежных маршах («Советский солдат», «Мы молодая сила») меняет природные черты, затем интонацию вальса («Вечерняя Идель», «Молодежный вальс»). В конце жизни сочиняет драматические монологи «Женщина» на стихи Н. Даули и «Мэмдудэ» на стихи С. Хакима. Во втором произведении говорится о трагической разлуке Мэмдудэ с маленьким сыном Габдуллой Тукаем. Хабибуллин, обогатил мелодии татарских песен, используя характерные для тюркских народов интонации - казахам, узбекам («Казахская девушка возлюбленная», на стихи Г. Сагидуллина, «Друзьям казахам» на стихи С. Хакима и др.). Именно за эти песни З. Хабибуллин в 1968 году стал лауреатом Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая. З. Хабибуллин вошел в историю музыкального искусства как обладатель народного артикуляционного искусства игры на скрипке. Это связано с тем, что он хорошо знал технику игры на струнных кубызах древних тюркских народов. Особенно он любил исполнять свои импровизации на скрипке, когда композитор А. Ключарев играл на фортепиано. Этот дуэт двух замечательных музыкантов, хорошо владеющих татарским фольклором, действительно был уникальным.

За заслуги в музыкальной сфере республики композитору присваиваются звания заслуженного деятеля ТАССР (1950), народного артиста ТАССР (1970), заслуженного деятеля РСФСР (1981).

Произведения:

Музыкально-сценические произведения: совместные с Н.И. Пейко на либретто Ф. Гаскарова «Весенние ветры» (1950), «Раушан» (1960), вторая редакция - «Заколдованный мальчик» на либретто Г. Салимова (1974); музыка на спектакли (около 10); музыкально-хореографические композиции «На Волге» (Ф. Гаскаров), «Дружба», «Мои цветы», «Свадьба» и др.;
Камерно-инструментальные: поэма для скрипки и фортепиано (1940); инструментальные пьесы;
Вокальные: песни и романсы (более 200); обработки народных песен (более 50).

Источники:
1. Рахманкулов Ш. Загид Хабибуллин. Казань, 1975;
2. Зиганшина М. Захид Хабибуллин / Народные артисты. Казань, 1980;
3. Нигматзянов М. Загид Хабибуллин / Композитор и музыковеды Советского Татарстана. Казань, 1986.

 

АУДИОЗАПИСИ

1. Бәйрәм чәе - муз. З.Хәбибуллина,сл. М.Садри

 

 

2. Бормалы су - муз. З.Хәбибуллин, сл.  Н.Исәнбәт

 

 

3. Гөлләрем -  муз. З.Хәбибуллин, сл.  М.Җәлил

 

 

4. Мактанчык егет - муз. З.Хәбибуллин, сл. И.Солтанов

 

 

5. Солдат җыры - З.Хәбибуллин, сл. К.Латыйпов

 

 

6. Ютазы - муз. З.Хәбибуллин, сл. Г.Насрый

 

ДЖАУДАТ ФАЙЗИ
ДЖАУДАТ ФАЙЗИ

4(1464)  ДЖАУДАТ ХАРИСОВИЧ ФАЙЗИ

Файзи Джаудат Харисович  – один из видных представителей музыкальной культуры татарского народа, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, народный артист ТАССР, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая.
Многогранная творческая дея­тельность композитора длилась бо­лее 40 лет. Природа наделила его ярким талантом и неиссякаемым трудолюбием. Автор трех музыкальных комедий, музыки к драма­тическим спектаклям (около 30), свыше 200 песен и романсов, мно­гочисленных фольклорных обработок, оперы и сочинений для де­тей, Дж. Файзи внес неоценимый вклад в татарскую культуру. Его произведения звучат в музыкальном быту татарского народа, в театрах и на концертной эстраде, получив распространение за пре­делами республики.
Творчеству Дж. Файзи      присуща реалистическая направлен­ность: освоение новых для татарской музыки форм и жанров про­фессионального музыкального искусства сочетается в нем с пре­творением самобытных особенностей татарского народно-песенного искусства.
Разнообразие художественно-образного содержания в песенном творчестве, отражающем мысли и чувства советских людей, особая склонность к комедийно-бытовой тематике в музыкально-сцениче­ских произведениях, свежесть и выразительность мелодического язы­ка, впитавшего в себя элементы татарской народной песни, а так­же других народов (русской, украинской), все это придает твор­честву Дж. Файзи своеобразный, только ему присущий облик.
1(3688)Родился Джаудат Харисович Файзи (Файзуллин) 4 января 1910 г. в Оренбурге. Первые музыкальные впечатления Джаудата связаны с посещением дома татарского писателя Шакира Мухаметова — друга отца. С большим вниманием слушал он здесь та­тарские народные песни в исполнении сыновей Мухаметова, состав­лявших своеобразный «семейный» ансамбль. В доме Мухаметовых маленький Джаудат впервые подошел к фортепьяно и стал на слух подбирать понравившиеся мелодии татарских народных песен. Зна­чительное влияние на музыкально-творческое развитие Джаудата оказали его дядя классик татарской драматургии Мирхайдар Файзи, прививший будущему композитору любовь к музыке и те­атру, а также старший товарищ Джаудата Александр Ключа­рев, отлично игравший в те годы на баяне.
Все возрастающее влечение к музыке приводит юного Джауда­та на музыкальные вечера Восточной музыкальной школы. Вскоре он был зачислен в класс фортепьяно преподавателя Халимы Ибра­гимовны Терегуловой (Булатовой), где и получил первоначальное музыкальное образование. Тяготение к самостоятельному творче­ству прежде всего проявилось в писательских опытах. В 15-летнем возрасте Джаудатом была написана драма «Слезы», которая ста­вилась в Татарском драматическом театре Оренбурга.
В 1925 г. семья Файзуллиных переезжает в Казань. Окончив среднюю школу, Дж. Файзи едет на работу в качестве учителя в деревню Ишеево Горьковской области. Здесь он активно участву­ет в организации сельской художественной самодеятельности, что помогает ему вплотную соприкоснуться с народным песенным твор­чеством.
В 1929 1933 гг. Дж. Файзи студент юридического факуль­тета Казанского университета. Изучая юридические науки, он про­должает увлекаться любимым занятием литературным и музы­кальным творчеством. В 1929 г. была издана его комедия «Шесть пальцев», в 1930 г. выпущен сборник рассказов. В эти годы он становится активным участником молодежной секции Союза писа­телей Татарии и корреспондентом газеты «Кызыл яшьляр» (Крас­ная молодежь). Одновременно появляются первые музыкальные сочинения Дж. Файзи, записанные с помощью одного из школьных товарищей Екатерины Соколовой. Такие из них, как «Восточный романс» на собственный текст, «Марш «индустрии» на стихи Р. Ишмуратова, марш «Красная молодежь», были приняты радиокоми­тетом и исполнялись в концертах татарской музыки.
Вскоре молодой автор показал свои произведения композито­ру В. И. Виноградову. Чуткий, опытный музыкант-педагог заметал в коллеге-юристе большие творческие способности. Он привлекает Дж.; Файзи к посещению курса истории музыки в Казанском му­зыкальном училище и занимается с ним по композиции. Эти заня­тия ускорили творческое становление молодого композитора.
3а(4) Произведения, созданные в эти годы (1931—1932), песни «Син минем дошманым» (Ты мой враг), «Байрак тегэбез» (Выши­ваем знамя) мелодически яркие, наполненные оптимизмом, и особенно «Урман кызы» (Лесная девушка) принесли первый настоящий успех автору. «Лесная девушка», впервые прозвучавшая на вечере, посвященном памяти классика татарской советской поэ­зии Хади Такташа и написанная на его стихи, произвела яркое впечатление своей искренностью, напевностью и глубоким лириз­мом. Вот уже полвека эта песня не теряет своей привлекательной свежести и очаровывает слух все новых поколений слушателей.
Упорные занятия музыкальной теорией помогают Дж. Файзи встать на путь музыканта-профессионала. Близкое же общение с писатель­ской средой и собственные литературно-творческие опыты помогли ему впоследствии в работе над текстами песен и либретто некото­рых своих музыкально-сценических произведений.
Закончив юридический факультет, Дж. Файзи работает уче­ным секретарем в Казанском институте права, основанном на базе этого факультета.
В 1934 г. в связи с организацией Татарской оперной студии при Московской государственной консерватории Дж. Файзи ос­тавляет работу в институте и направляется заведующим учебной частью студии. При студии была создана и композиторская груп­па. Одновременно с административной работой он занимается здесь в классе композитора Б. С. Шехтера, а также пользуется консуль­тациями профессора Г. И. Литинского. Основные творческие ин­тересы Дж. Файзи сосредоточены в это время в области песенного жанра.
Песни, созданные в 1934 1936 гг., отражают героизм эпохи гражданской войны, патриотические чувства, мирный труд современ­ников. Многие из них: «Комсомолка Гюльсара» и «Гармонь» на стихи А. Ерикеева, «Атым, чайка башыцны» (Кавалерийская) на стихи Ф. Карима, «Песнь сердца» на стихи X. Туфана, насыщенные самобытными интонациями, были быстро подхвачены слушателями и стали популярными.
Творческой удачей Дж. Файзи явилась и созданная в конце 30-х гг. песня «Шауласын безнец жыр» (Звени, наш напев) на сти­хи А. Ерикеева. В ней ярко выявились характерные для песенного творчества многих татарских композиторов черты и, прежде всего, плодотворное использование художественных приемов русской со­ветской песни при глубокой связи музыки с народно-песенными истоками.
В 1938 г. Дж. Файзи вместе с другими выпускниками Татар­ской оперной студии возвращается в Казань. Здесь он, принимая деятельное участие в музыкально-общественной жизни, работает музыкальным редактором радиокомитета, а затем заведующим му­зыкальной частью Татарского академического театра имени Г. Ка­мала.
4а(3) Его первые работы музыка к драме «Ташкыннар» (Потоки) Т. Гиззата (1937), «Шамсикамар» М. Аблеева (1938) были тепло встречены зрителями и заметно расширили диапазон творчества. Особенно большой успех автору в этом жанре принесла музыка к комедии Н. Исанбета «Хужа Насретдин» (1941), в которой про­явился острый музыкальный комизм, умение несколькими штри­хами наметить характерный музыкальный портрет. Работа в теат­ре, связанная с освоением специфики музыкально-сценического искусства, обращение к симфоническому оркестру благотворно ска­зались на творчестве Дж. Файзи. Этот опыт помог ему взяться за решение еще более сложной задачи создание татарской музы­кальной комедии.
Первым его произведением в этом жанре была музыкальная комедия «Башмагым» (Башмачки), премьера которой состоялась 1 марта 1942 г. на сцене Татарского государственного театра опе­ры и балета.
В татарском народе издавна живет старинная народная пес­ня, в которой девушка поет о своих похищенных башмачках, умо­ляя возлюбленного найти их. Простое инсценирование народной песни, а также создание на ее основе сюжета целой пьесы прак­тиковались в татарском искусстве еще в дореволюционное время, когда татарский национальный театр только зарождался. Такое ис­пользование народной песни явилось чрезвычайно плодотворным для развития татарского музыкально-драматического искусства. Ряд музыкально-драматических пьес, основанных сюжетно и му­зыкально на народно-песенном материале («Галиябану» М. Файзи, «Башмагым» X. Ибрагимова обе с музыкой С. Сайдашева), был создан еще в 20-е гг. Эти пьесы способствовали рождению новых для татарского музыкального искусства жанров, в частности му­зыкальной комедии.
Занимательность и музыкальность сюжета народной песни и основанной на ней пьесы «Башмагым» и привлекли внимание молодого композитора Дж. Файзи и драматурга Тази Гиззата. На основе этой пьесы композитор и либреттист создали первую татар­скую музыкальную комедию, которая сразу привлекла внимание многих музыкальных театров страны. «Башмагым» переведена на русский, украинский, узбекский, казахский, тувинский языки. Ко­медия остро высмеивает пережитки прошлого, рисует бесправие женщины-татарки и первые попытки освобождения ее из оков домостроевской морали шариата (казанский купец Карим-бай во избежание банкротства ре­шает выдать свою дочь Сарвар замуж за богатого купца стари­ка Гафурова. Свадебным подарком жениха, присмотревшего себе четвертую жену, были золототканые башмачки. Но Сарвар любит бедного студента Галимжана. Чтобы помешать предстоящей свадь­бе, Галимжан тайно уносит башмачки. После целого ряда столк­новений, благодаря находчивости тетушки Джихан и смелости Галимжана и Сарвар, они выходят победителями, бросая вызов старому быту).
Усилив сатирические и лирические моменты в либретто, Т. Гиззат заострил социальную направленность комедии. В соответствии с сюжетом композитор удачно нашел в музы­ке интонационный контраст. Красоте жизнерадостных народных мелодий, характеризующих положительные образы (Сарвар, Галимжан), противопоставлены остро пародированные, меткие «музы­кальные карикатуры» отрицательных персонажей (Карим-бай, Га­фуров)  создании партитуры большую помощь оказал композитор Ф. Е. Витачек).
Яркие и развитые музыкальные характеристики получают Сар- вар и Галимжан. Музыка, характеризующая Сарвар, передает жизнерадостность и чистоту помыслов юной девушки. Она основа­на на разнообразных по характеру народно-песенных элементах и интонациях романсного типа. В ней проникновенно передается сме­на настроений Сарвар: элегическая грусть, светло-лирическое раз­думье, радостные порывы.
Так же полно и в развитии дается музыкальная характерис­тика Галимжана. Примечательно, что отдельные элементы музы­кальных характеристик Сарвар и Галимжана взаимопроникают в их партии, создавая внутреннее единство и цельность музыкальной обрисовки этих образов.
Свыше 600 спектаклей выдержала музыкальная комедия «Башмагым» |И вот уже более 30 лет остается в репертуаре Татарского государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля. Она с неизменным успехом ставится на сценах многих театров нашей страны, часто звучит в передачах Всесоюзного радио и телевиде­ния.Продолжая работу в области музыкальной комедии, Дж. Файзи в содружестве с поэтом А. Файзи в 1944 г. создает второе про­изведение этого жанра «Акчарлаклар» (Чайки), посвященное мо­лодежи. На этот раз авторы обратились к сюжету из современной колхозной жизни. Премьера «Акчарлаклар» (во второй редакции), со­стоявшаяся в мае 1955 г. на сцене театра им. М. Джалиля, была тепло принята зрителями. Многие музыкальные номера из нее ста­ли популярными.
В 1949 г. была осуществлена постановка третьей музыкальной комедии Дж. Файзи «Идел буенда» (На берегу Волги), написан­ной в содружестве с драматургом Гамиром Насретдиновым (во второй редакции «Алтын кез» Золотая осень 1951). В ней авторы раскрывают тему культурной революции, происшедшей в на­шей стране, борьбу против отсталых взглядов и методов труда в современной колхозной деревне. В этом произведении также ус­пешно проявились свойственные творчеству Дж. Файзи мелоди­ческая выразительность, простота и доходчивость музыкального языка.
В годы Великой Отечественной войны композитор создает мно­го песен, посвященных темам сурового военного времени. Такие из них, как «Кровь за кровь» на стихи Г. Насретдинова, «Товарищ командир» на стихи Ф. Карима, «Встреча героев» на стихи Т. Гиззата и другие, приобрели популярность и звучали призывом к борь­бе и победе.
В послевоенные годы им написано большое количество песен, посвященных борьбе за мир и дружбу народов, трудовой жизни советского народа. Патриотические песни Дж. Файзи «Тынычлык кугэрчене» (Голубь мира) на стихи Ш. Зайни, «Булдырмабыз сугышны» (Не быть войне) на стихи А. Ерикеева, «Татарстан нефть- челэре марты» (Марш нефтяников Татарии) на стихи Н. Арсла­нова, песни-романсы, посвященные природе родного края, «Шауласыннар яшел урманнар» (Шумят зеленые леса) на стихи А. Исха­ка, «Бу кырлар, бу узэннэр» (О, эти поля, эти долины) на стихи С. Хакима прочно вошли в концертный репертуар. В них получают дальнейшее развитие характерные для песенного творчества ком­позитора черты: чуткое проникновение в эмоционально-образный подтекст, умение найти свежие выразительные интонации и фак­турно-гармонические штрихи, облечь рельефную мелодическую мысль в стройную, законченную форму.
Обращаясь к вокальному жанру в течение всего творческого пути, композитор неустанно расширяет его рамки. Песней он сла­вит свою Родину, Ленина, партию, воспевает дружбу народов и свободный труд, воспрещает подвиги героев революции, граждан­ской и Великой Отечественной войн. Все чаще он обращается к балладам. Это гимны немеркнущим подвигам Зои Космодемьян­ской, Газинура Гафиатуллина, революционера-ленинца Мулланура Вахитова. Его искренние, глубокие по настроению лирические песни звучат как сердечный разговор е друзьями. Он поет о главном о счастье жить и трудиться на советской земле.
В 1966 г. Дж. Файзи завершает вокальные циклы: «Думы о Ленине», «Помни, товарищ!» и др. Эти произведения большой гражданской и художественной силы высоко оценены музыкальной общественностью. За цикл песен «Помни, товарищ!» Дж. Файзи при­суждена Государственная премия ТАССР имени Г. Тукая (1968).
Творческие поиски ведут композитора через песню от музы­кальной комедии к опере. Его «Неотосланные письма» по повести Аделя Кутуя интересный опыт создания татарской лирической оперы на современную тему (либретто также принадлежит перу Дж. Файзи), премьера которой состоялась на сцене театра им. М. Джалиля в 1960 г.
Творческая деятельность Дж. Файзи многогранна. Он был знатоком современного музыкального фольклора татарского наро­да, его собирателем и исследователем. Настольной книгой профес­сионалов и любителей музыки стал его сборник современных народ­ных песен «Жемчужины народные», где собрано 235 современных песен с аннотациями.
Особое место в его творчестве занимает детский репертуар. Еще в 1936 г. © творческом содружестве с поэтом Мусой Джали­лем Дж. Файзи создал альбом пионерских песен. И не только пес­ни и пьесы для фортепьяно. Его книга-сказка «Забавные гости» в занимательной форме, в стихах рассказывает об инструментах сим­фонического оркестра. Маленькие читатели горячо полюбили эту книгу своеобразную музыкальную грамоту для детей.
Композитор-коммунист Дж. Файзи всегда был на передовых позициях строительства татарской музыкальной культуры. Как ак­тивный общественный деятель Дж. Файзи являлся членом Комите­та защиты народов Азии и Африки, членом художественного со­вета театра им. М. Джалиля, Комитета по радиовещанию и теле­видению. Композитор часто встречался со слушателями, выезжал в сельские, нефтяные, промышленные районы республики, постоянно возглавлял жюри смотров художественной самодеятельности. Он был подлинным энтузиазистом художественного, эстетического вос­питания трудящихся.
За выдающиеся заслуги в развитии татарской советской му­зыки Дж. Файзи был награжден орденом Трудового Красного Зна­мени, ему присвоены почетные звания заслуженного деятеля ис­кусств РСФСР и народного артиста ТАССР.

Основные сочинения:

Опера «Тапшырылмаган хатлар» (Нео­тосланные письма, 1960);
Музыкальные комедии: «Башмагым» (Башмачки, 1942, 2-я ред. 1954), «Акчарлаклар» (Чайки, 1944, 2-я ред. 1955), «Идел буепда» (На берегу Волги, 1950, 2-я ред. «Алтын кез» Золотая осень, 1951);
Фортепьянные пьесы для де­тей;
Романсы; песни;

Музыка к спектаклям драматического театра.

 

Литература:
А. Г у м е р о в. «Башмагым». «Совет эдэбияты», 1942, № 4;
Ш. Рахманкулов. «Акчарлаклар». «Совет эдэбия­ты», 1944, 11/12;
Д. Соловьева, Я. Г и р ш м а н. Джаудат Ха­рисович Файзи. В кн.: Композиторы Советского Татарстана, Ка­зань, 1957;
Я. Г и р ш м а н. Опера, балет и музыкальная коме­дия. В кн.: Музыкальная культура Советской Татарии. М., 1959;
М. Нигмедзянов. Музыкальный Татарстан. Казань, 1970;
«Башмагым». «Театр», 1954, № 6;
«Башмачки». «Советская му­зыка», 1957, № 8;
«Тапшырылмаган хатлар». «Совет эдэбияты», 1960, № 7;
Джаудат Файзи (к 60-летию со дня рождения). В кн.: Календарь знаменательных и памятных дат Татарии. Казань, 1970;
Поздравляем с юбилеем. «Советская музыка, 1970, № 1;
З. Хай­руллина. Джаудат Файзи. В кн.: Народные артисты. Казань, 1980.

 

Источники:
Халдеева, Д. Файзи Джаудат // Композиторы и музыковеды Советского Татарстана / сост.-ред. М. Нигмедзянов - Казань, 1986. - С. 150-156.

Фотоархив:
1. http://tashlar.narod.ru/photo/tatarlar/fayzi-javdet.htm
2. http://www.quickiwiki.com/tt
3.http://www.archive.gov.tatarstan.ru/magazine/go/anonymous/main/?path=mg:/numbers/2011_1_2/10/10/

4. http://tatfil.ru/ru/filarmoniya/museum/imena/59-imena-22/89-fayzi-dh
5. Бәширов, З. Онытылмас йөзләр=Незабываемые лица: фотоальбом.- Казан: Татар. кит. нәшр., 2005.- 160 б.

АУДИОЗАПИСИ

1. Без Казаннан, Иделдән - муз.  Җ.Фәйзи, сл. С. Хәким

 

 

2. Бәйрәм бүген - муз. Җ.Фәйзи, сл. Г.Тукай

 

 

3. Кызыма - муз. Җ.Фәйзи, сл. М.Җәлил

 

 

4. Урман буенда - муз. Җ.Фәйзи, сл. Ш.Гәрәй

 

 

5. Яз шатлыгы - муз. Җ.Фәйзи, сл. Г.Насрый

  

АЗГАР АБДУЛЛИН
АЗГАР АБДУЛЛИН

Абдуллин портретАЗГАР ХАНИФОВИЧ АБДУЛЛИН

Азгар Ханифович Абдуллин родился 20 октября 1923 года в деревне Подгорный Байлар Мензелинского района ТАССР в семье учителя.
Отец Ханиф Абдуллович был директором средней школы. В 1937 году 13-летний Азгар поступает в Казанское музыкальное училище. Начинает вникать в секреты музыки у учителя В. П. Варшавского по классу виолончели и быстро достигает своих первых успехов. В 1939 году на 35-летний юбилей музыкального училища, правительство Татарстана постановило дать специальную стипендию нескольким наиболее талантливым ученикам. Среди них был и Азгар.
Участник Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг.
 
В 1947 году поступил в Казанскую консерваторию и в 1952 году окончил ее с красным дипломом (дирижёрско-хоровой факультет, класс Семена Казачкова, третий выпуск консерватории), продолжает учебу в дирижерско-хоровом отделении аспирантуры Московской консерватории. Там он учился в классе профессора Анисимова и начинает писать диссертацию на тему татарских народных мелодий. После успешного завершения аспирантуры он преподавал в консерватории на кафедре хорового дирижирования и руководил симфоническим оркестром музыкального училища.
 
Абдуллин  - 15 лет В 1955 год окончил аспирантуру Московской консерватории.
С 1955-93 гг. преподаватель Казанской консерватории: ведет курсы дирижирования, чтения партитуры, педагогической практики, хоровой литературы, аранжировки.
С 1957-67 годах – дирижёр Татарского академического театра.
С 1958-59 годах – дирижёр и хормейстер Татарского театра оперы и балета.
С 1958-75 годы – председатель правления хорового общества Татарской АССР.
С 1959-77 годах – член президиума Всероссийского хорового общества.
С 1967-68 годах – художественный руководитель ансамбля песни и танца Татарской АССР.
В 1971 год защищает кандидатскую диссертацию по теме «Татарская народная песня (тематика, жанры и некоторые особенности народного исполнения)».
1983 год – профессор.
1983 год – почетный член Всесоюзного хорового общества.
1992-93 годы – профессор кафедры татарской музыки.
 
Абдуллин  - 02 В 1967-1968 гг. А. Абдуллин работал художественным руководителем Государственного ансамбля песни и танца. Азгар Ханифович получил глубокие знания и богатую творческую школу, его талантливая ученица, народный артист Татарстана, хормейстер Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, педагог Венера Хасановна Гараева исполнила с хором множество обработок и произведений, написанных композитором. Вот как вспоминает Венера Гараева те годы, когда она училась у него и годы его работы в ансамбле: «С Азгаром ага я знакома с детства. Они были друзьями с моим отцом, работавшим баянистом Мензелинского театра и он часто приходил в театр. Первая моя встреча с ним в мире профессионального искусства состоялась в 60-е годы, когда я работала в ансамбле. Мастерство музыканта помогло ему открыть еще один новый талант. Это умение с хором исполнять песни татарского народа и произведения композиторов разных жанров».
 
Гармонично украшать произведения законами музыки, не теряя присущих народу мелодий – это огромное искусство. Из произведений, обработанных Азгаром Абдуллиным для хора, можно назвать: «Фазыл чишмәсе», «Эрбет», «Туган тел», «Сорнай моңы» Р. Яхина, «Айгыдел» и др. Например, «Фазыл чишмәсе» («Родник Фазыла») так же мелодично чист, как журчащий родник, яркий, как солнце. Азгар Ханифович разработал припевы песни с удивительной гармоничностью и математической точностью, озвучивая в разных звуках. А какое симфоническое звучание! Чтобы это доказать, попробуем взять произведение «Туган тел» («Родной язык»).  Эта мелодия - и наша колыбельная песня, и гимн, и молитва, призывающая сохранить религию, язык. Азгар ага в этой песне использовал все доступные методы.  По всей длине произведения полифоническая тема «Тәфтиләү», «Туган тел», «Бишек җыры» звучащая симфонией человеческого голоса. Еще одно произведение - трехчастная сюита «У реки Агидель». Одна из самых роскошных обработок Азгар ага - «Сорнай моңы» («Мелодии сурная» (Р. Яхин, Ш. Хусаин). Эта мелодия была обработана специально для народного артиста Татарстана Шамиля Ахметзянова и вошла в душу народа через его исполнение. Это великое произведение аплодировали японцы, немцы, чехи, народы африканских стран. Конечно, главным виновником этих оваций был Азгар ага. Одна из последних обработок Азгар ага «Картуф» до сих пор не сходит с репертуара ансамбля. Обработки песен «Болын», «Әзифә», «Сандугачкай» и «Зәңгәр чиләк» он лично подарил  Ании Туишевой и Лене Бичариной. У Азгара Ханифовича была богатая музыкальная фантазия, он никогда не обрабатывал песни таким образом, чтобы они повторяли  один и тот же припев. Каждый припев он расписывал по разному и превращал песню в полноценное сюжетное произведение.
 
Абдуллин  - дирижирует А. Абдуллин - не только хоровой деятель, его огромный талант - способность дирижировать большими симфоническими оркестрами, видимо, дано с детства. Хоровые произведения в его обработке звучат как симфония! Такой талант редко встречается в татарской хоровой музыке.
Заслуженный деятель искусств Татарстана, руководитель хоровой капеллы Казанского государственного университета, профессор В. П. Леванов: «А. X. Абдуллин одним из первых изучил жанровое разнообразие татарских народных песен и особенности исполнения народных песен. Все его творчество – отдельная целая эпоха в истории татарской музыки после М. Музафарова, А. Ключарева…» – подчеркивает он, высоко оценивая вклад коллеги в татарское хоровое искусство.
 
В период творчества Азгара Абдуллина отмечается высокий уровень татарской хоровой культуры. И как председатель хорового общества он внес неоценимый вклад в эту сферу. После Габаши, Музафарова, Ключарева ему удалось осуществить миссию эпохи в одиночку и для него творчество было выше всех личностных отношений. В какую бы отрасль он ни брался, все работы выполнял на высоком профессиональном уровне. Какой бы жанр он ни брал, то везде присутствовала своя культура мышления, присущая только ему. Азгар Абдуллин – это личность, которая сумела объединить академическое и народное исполнение, нашла золотую общность на пути синтеза этого слияния и воспитала его у своих учеников. Эту мысль, высказанную выше, можно четко увидеть в методах работы его учеников Венеры Гараевой и Анатолия Мамонтова.
 
Чувство глубоких знаний о природе татарских песен, умение сливать отдельный человеческий голос с большим хором, сочетая оттенками природных явлений, манерой исполнения. Широкая фактурность, симфонизм и вообще поиски тонкой струнки во многоголосии – характерная черта его произведений.
Абдуллин фото 01-16 с_page-0006 Азгар Абдуллин хорошо владел возможностями человеческого голоса, звучанием симфонического оркестра и оркестров народных инструментов. Обогащая и совершенствуя традиции Сайдашева, Музафарова, Ключарева, продолжал работать, соответствуя эстетическим требованиям своего времени. Как ученый, разделив татарские народные песни на жанры, выявил некоторые особенности исполнения народных песен, внес фундаментальный вклад в области науки. В этой области он выявил взаимное влияние исполнительства с музыкальным творчеством, манеры исполнения певцов и выявил структуры мелодии и особенности исполнения. Продемонстрировал способы исполнения протяжных мелодий в свободной импровизационной манере и при переходах с точностью от одного голоса к другому в ритмичных песнях.
 
Наряду со сбором сокровищницы хорового искусства народов Поволжья, он подготовил хрестоматию, разработав и произведения композиторов этих народов. Но на свет их вывести не успел. В случае создания этой работы такая уникальная хрестоматия стала бы очень полезным пособием для студентов.
 
В 1963 году опубликовались его многие научные работы в редакции Лебединского и книга «Научись играть на баяне» на татарском языке («Баянда уйнарга өйрән»). В этом сборнике он включил 32 татарские народные мелодии для баяна в собственной обработке и несколько пьес, которые он создал. К тому же Азгар Абдуллин рецензирует и редактирует научные работы многих авторов, около 80 его музыкальных записей хранятся во Всесоюзном радио. Он автор и многих произведений. Большинство из них написаны и переведены для Государственного ансамбля песни и танца: «Дорога счастья», «Шат үтә безнең көннәр», «Праздничный марш» для духового оркестра, сюита «Сарман яшьләре», а также для ансамбля он создал вокально-хореографическую композицию «Каз өмәсе». К 90-летию С. Сайдашева музыкальная драма «Зәңгәр шәл» была обработана им в варианте концертной программы.
 
Азгаром Абдуллиным созданы труды по обработке произведений татарского фольклора, способам работы с самодеятельными и профессиональными хоровыми коллективами. Если учесть, что для татарских музыкальных отделений методика преподавания отсутствует, что в последнее время идет много споров о манере исполнения татарских народных произведений, то это то сокровище, которое в последние годы может стать учебным пособием для отделений национального искусства, открытых в различных учебных заведениях.
 
«По знанию природы народной музыки и творчества Сайдашева Азгару Ханифовичу равных не было и нет, - вспоминает народная артистка России Лима Кустабаева. - Он в свое время работал с оркестром Камаловского театра, исполнял музыку Сайдашева и был лично знаком с композитором. Именно Aзгар Абдуллин, талантливейший и энциклопедически образованный человек, создал замечательные аранжировки музыки Сайдашева».
 
Среди его учеников - народная артистка РФ и РТ В. Гараева, Н. Емельянов, М. Кашипов, народный артист РСФСР А. Мамонтов, В. Чепкасов, А. Щербаков.
 
А. Х. Абдуллин «Заслуженный деятель искусств Татарской АССР» (1989).
А. Х. Абдуллин награжден медалями «За отвагу», «За победу над Японией».
Умер 30 августа 1993 года в Казани.
 
Труды:
1. «Татарское народное музыкальное творчество» // Муз. культура Сов. Татарии. М., 1959;
2. «Татарские народные песни». М., 1963;
3. «Тематика и жанры татарской дореволюционной песни» // Вопр. тат. музыки. Казань, 1967 и др. 
4. «Тематика и жанры татарской народной песни в советский период» // Ученые записки Казанской государственной консерватории, 1970. Вып.IV.
 
Источники:
3.  Ш. Салитова, «Татарика»;
4. Ф. Арсланова «Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан», Казань, «Слово», 2007.
ИСПОЛНИТЕЛИ

Солисты ансамбля - это самые яркие и талантливые представители своего народа. Они как драгоценные бриллианты в творческой оправе ансамбля достойно и красиво, с теплотой и щедростью дарили миллионам зрителям духовное богаство своего народа.

РАЗИЯ ТИМЕРХАНОВА
РАЗИЯ ТИМЕРХАНОВА
img108 РАЗИЯ ДАВЛЕТШЕВНА ТИМЕРХАНОВА (МУХАМЕТЗЯНОВА)
Одна из основателей Государственного ансамбля песни и танца Разия Тимерханова родилась в 1918 году в Казани. Отец Давлетша - мастер по ремонту швейных машин «Зингер», а мать Гиззениса - талантливый музыкант, прославившийся в окрестностях, играя на курае, кубызе, гармошке. Среди четверых детей Разия особенно выделялась музыкальной одаренностью. Разия, выросшая с малых лет в музыкальной среде, стала мелодировать песни, которые она слышала от матери. Пела по просьбе соседских старших сестер, братьев поет и с каждым днем мастерство только прибавлялось. А когда училась в школе, носящей имя знаменитого Исмагила Гаспринского, уже звучным голосом пела на школьных сценах и на литературно-музыкальных вечерах.
В памяти Разии, которая отличалась красивым пением среди сверстников, складывалась прекрасная мечта «стать певцом». Учителя тоже советуют ей учиться, посвящать себя искусству. Окончив школу, Разия поступила в Казанское музыкальное училище. Интересно, что у Разии слух (абсолютный) был настолько силен, что ее взяла в свой класс на фортепиано известная пианистка - заслуженный деятель искусств России и Татарстана Мария Пятницкая.
 
Через некоторое время, возглавляющий хоровое отделение, известный дирижер-композитор, заслуженный деятель искусств Татарстана Алексей Бормусов советует Разии перейти в вокальное отделение. Таким образом, Разия Тимерханова начала учиться в классе фортепиано. Позже, она раскрыла секреты вокала в классе знаменитой певицы Екатерины Ковельковой, которая открыла дорогу в мир музыки многим татарским певцам. Екатерина Ковелькова, оперная певица, в свое время даже спевшая вместе со знаменитым Федором Шаляпиным, сумела сделать из нее профессиональную, грамотную певицу.
 
После окончания училища Разия Тимерханова поступает на работу в созданный в 1937 году Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан. На первых же репетициях ансамбля она была назначена солисткой. Разия апа в качестве солистки ансамбля одной из первых исполнила старинную песню нашего народа «Зиләйлүк» в сопровождении хоровой группы ансамбля. Вообще, культура пения многоголосьем во многом связана с появлением Государственного ансамбля песни и танца. С самого дня образования коллектива в творчестве ансамбля отображается древнее духовное богатство, культура, этнографические традиции татарского народа.
 
Разия Тимерханова, одной из первых вместе с хоровой группой, исполнила народные песни, которые сохранились с древних времен и являются народной жемчужиной, такие как «Әллүки», «Тәфтиләү», «Сакмар су», «Сибелә чәчәк» и другие. Разия апа, певица, с мягким, серебряным звонком, просторным, широким, ровным голосом, выходящим из глубины груди, с первых же выступлений завоевала сердца зрителей. Она быстро становится любимой певицей нашего народа.
img606 Репертуар у певицы очень богатый. В основном это наши народные мелодии. Она так же мастерски, с душой исполняла песни, написанные композиторами в народном духе.
Особенности исполнения народных песен притянет на сцену, в профессиональное искусство такие личности, как Фаттах Латыпов, Марьям Рахманкулова, Гульсум Сулейманова, Сара Садыкова, Ситдик Айдаров. Они сочетают с профессиональной вокальной культурой те приемы, которые сохраняются в народных мелодиях. Этих приемов исполнения артистов старшего поколения также взяла себе как эстафету Разия Тимерханова с того дня, как она начала работать в Государственном ансамбле песни и танца.
 
Разия апа прославилась тем, что сумела передать сердцам своеобразную мелодию народа, самобытность исполнения народных песен. В период становления ансамбля еще не было опыта пения хором. Дирижер-композитор Алексей Бормусов первым приступил к хоровой обработке татарских народных мелодий. У Мансура Музафарова появились первые хоровые произведения. Александр Ключарев с момента создания ансамбля многоголосно обрабатывает для хора татарские мелодии «Әллүки», «Кара урман».
 
В тяжелые военные годы - в дни горя, тоски, грусти - песни Зифы Басыровой, Рашита Вагапова, Гульсум Сулеймановой, Разии Тимерхановой звучали как воздух. Разия Тимерханова дает много концертов и перед бойцами передней линии фронта, лежащими в казанских госпиталях.
 
Разия Тимерханова, как и ее современники, пережила немало тягот военных, трагических лет. Осталась ли деревенская сцена, в которой она не пела? На этот вопрос Разия апа отвечает: «Конечно, не так легко в дорожных муках. Ведь это не просто один выезд, 30 лет подряд - в пути. Мы были влюблены в свою работу, истинная любовь к искусству, видимо, давала терпение. Тяжелые военные годы... После дороги, изголодавшие, уставшие мы сразу едем в клуб, где уже собрался народ, нас ждут. В таком случае просто выходим на сцену и поем... Где только не были: в шахтах, рудниках, в поле, на заводах. Нас ждали с нетерпением, провожали песней». (Ильхам Шакиров. Артисты. «Свободная женщина». 1973, №3).
 
За долгие годы работы в Государственном ансамбле песни и танца Разия Тимерханова, как и ее современники Зифа Басырова, Гульсум Сулейманова, Марьям Рахманкулова, Габдулла Рахимкулов посвящает все свои силы работе-доведение до народа духовной ценности. Собирает и записывает на ленту старинные напевы - «Кәләү Гайшә», «Кылый кантон». Близкий к сердцу дух этих песен, исполненных Разией апа, «моң» затрагивает сердца. Слушая эти мелодии, ты как бы возвращаешься к истории наших предков, понимаешь их переживания. Это я бы назвал настоящим образцом народного исполнения песни. Только в исполнении Разии Тимерхановой с хором ансамбля звучат упомянутые выше песни «Сакмар су», «Зиләйлүк» и др. особенно мелодично, образно и душевно. А песни Сары Садыковой «Мир красив, мир широк» (слово Г. Афзал), «Белый пароход» (слово Г. Зайнуллиной) она пела на концертах, записывала на радио, магнитофонную ленту и грампластинку. Эти песни стали жить в народе и обрели счастливую судьбу. Слушая Разию Тимерханову, ты обращаешь внимание на то, что она выбирает по своему вкусу только те мелодии, которые она хочет исполнить. Такими являются древние напевы нашего народа, такие, как «Вершина дерева», «Бакалы», «Камәр», которые были услышаны у известной баянистки Рокии Ибрагимовой, собирающей народные мелодии.
 
За заслуги в развитии и пропаганды татарского музыкального искусства Разия Тимерханова была удостоена почетного звания «Заслуженный артист Татарстана», награждена орденом «Знак Почета» и многими медалями, Почетными грамотами Президиума Верховного Совета Татарской АССР. Голос любимой певицы нашего народа Разии Тимерхановой еще долго сохранится в памяти народа.
 
Статья подготовлена Раилем Сайфуллиным (заслуженный учитель Татарстана).
 
Источники:
Статья Раиля Сайфуллина в газете «Шахри Казан» в связи с 100-летием со дня рождения Разии Тимерхановой. 18 мая 2018 года.
ТАГИР ЯКУПОВ
ТАГИР ЯКУПОВ

yakupov-tagir-abdullovich

ТАГИР АБДУЛЛОВИЧ ЯКУПОВ
Якупов родился 13 марта 1946 года, по одной из версий — в Ново-Татарской слободе, в семье, где отец постоянно играл на гармони, мандолине, пианино. Тагир был пятым ребенком и, как братья Камиль и Наиль, сестры Сания и Асия, с детства пел.
 
По другим сведениям (их приводит в передаче «Яралы язмышлар» Габдельфат Сафин, помогший потом поставить надгробный камень певцу) Якупов родился в одном из небольших деревянных домов, стоявших напротив дома №64 на ул. Татарстан (дом, где сейчас нарисован мурал с Тукаем). Учился сначала в 12-й, а потом в 80-й школе на углу улиц Тукаевской и Татарстан. В четвертом классе уже выступал на казанском радио в передаче для детей («Балалар өчен тапшыру») с «Песней ручья» («Чишмә җыры») на музыку Джаудата Файзи и слова Мусы Джалиля.
 
kh-SzXqeIWI Рассказывают, что на уроках он только и делал, что пел, несколько раз оставался на второй год, в 8-м классе ушел работать на завод, учился в вечерней школе, а в 1964-м, без какого-либо специального образования, становится солистом ансамбля песни и танца. С ним дружил Ильгам Шакиров, которого Якупов называл своим наставником. В 1974-м перешел в Татарскую филармонию. В это же время записана пластинка «Тагир Якупов», чуть ли не за одну ночь в студии в Ленинграде. У этой записи есть как минимум семь различных изданий. На одной из пластинок можно прочитать аннотацию, что у певца «хорошие вокальные данные — благозвучный лирико-драматический тенор». Альбом в основном составлен из народных песен, которые Якупов умел передавать слушателю во всей красоте. Возможно, отсутствие образования здесь играло свою роль — певец не использовал оперные техники, исполняя эти композиции, как и было задумано — по-народному.
 
94445 Тагир Якупов обладал очень редким от природы теплым, сдержанным тембром.
Публика сразу полюбила простые, незамысловатые, очень близкие сердцу известные татарские песни Т. Якупова, исполняемые им вместе с хором ансамбля, такие как: «Шестнадцать девушек», «Родной язык», «Миляуша», «Русская балалайка», партия юноши–гостя из «Вечерных посиделок», «Зулейха», «Года младые потерял на жизненном пути», «Наласа», «Песня сибирских татар», «Друзья мои».
Все эти и многие другие песни исполнялись артистом очень виртуозно, образно, глубоко, чувственно.
 
 
 
 
 
 
 
 
АУДИОЗАПИСИ
 
1. Миләүшә - муз.А.Ключарев, сл. Н.Арсланов, солист - Тагир Якупов

 

 

2. Рус балалайкасы - муз. А.Ключарев, сл. Н.Арсланов, солист - Тагир Якупов

 

 

3. Туган тел - татарская народная мелодия, обработка Ә.Абдуллин, сл. Г.Тукай, солист - Тагир Якупов

 

 

 

"Зөләйха" ("Зулейха", имя девушки) - татарскя народная песня.
Исполняют заслуженные артисты РТ - Миннегуль Закиева и Тагир Якупов

 

ЗАЙТУНА АХТЯМОВА
ЗАЙТУНА АХТЯМОВА

Зайтуна АхтямоваЗАЙТУНА ЗИННУРОВНА АХТЯМОВА

Зайтуна Ахтямова родилась 21 марта 1927 года в селе Большие Кляри Камско-Устьинского района. После окончания Казанского музыкального училища в 1951 году, пришла в хоровую группу ансамбля солистом-вокалистом. Она с хором солировала башкирскую народную песню «Таштугай», «Ямьле Агыйдел буйлары». С большим мастерством Зайтуна исполняет песни «Сакмар су», «Сибелә чәчәк», «Волжские волны» (А. Ключарев), армянскую песню «Ласточка», русскую народную песню «Зачем тебя, я милый мой, узнала», и др. Открывая внутренний смысл песен, стремится создать полноценный образ.
 
З. Ахтямова с Государственным ансамблем песни и танца гастролировала не только по России, но так же успешно выступая в таких странах, как Вьетнам, Монголия, Корея очаровывала татарской песней, татарскими мелодиями представителей и других национальностей.
 
В 1967 году в Москве коллектив ансамбля принял участие в смотре искусств Российской Федерации, посвященный к 50-летию Октябрьской революции с новой программой и получил звание лауреата, среди знаменитых коллективов - 30-летний татарский ансамбль занимает второе место. Эта победа свидетельствует о том, что татарское искусство по-прежнему развивается, совершенствуются исполнительские способности мастеров песенного и танцевального искусства. Исполняя на этом смотре песни «Уел», «Сибелә чәчәк», «Зәлхиҗә» (башкирская народная песня, обр. для хора А. Ключарева) З. Ахтямова пользуется популярностью у московского зрителя.  Она продолжила стиль исполнения первейших мастеров народной песни, посвятивших свою жизнь татарской песне - Р. Тимерхановой, Г. Гафиатуллиной, З. Басыровой, Г. Сулеймановой, Р. Вагапова и др.
 
В 1951 году удостоилась звания лауреата Всероссийского конкурса вокалистов, в 1968 году Заслуженного артиста Татарской АССР.
Ахтямова Зайтуна Зиннуровна в 1951-1977 годах была незаменимым ведущим солистом Государственного ансамбля песни и танца Татарстана.
Так же с особым мастерством З. Ахтямова исполняла песни и романсы татарских композиторов С. Сайдашева, Ф. Яруллина, А. Бакирова, Р. Яхина, А. Ключарева.
 
Источник:
1. Ф. Арсланова. «Государственный ансамбль песни и танца Республики татарстан», Казань, «Слово», 2007.
2. Ф. Арслан. Заслуженный деятель искусств Татарстана. Газета «Мәдәни җомга». №13, 6 апреля 2018 г.
3. « Татарский энциклопедический словарь», Казань, Институт Татарской    энциклопедии АН РТ, 1999.
 
 
"Зөлхиҗә" ("Зульхижа") - башкирская народная песня, обработка Александра Ключарёва.
Дирижер Джавид Кутдусов. Солистка Зайтуна Ахтямова
 

 

ГАЛИЯ ГАФИАТУЛЛИНА
ГАЛИЯ ГАФИАТУЛЛИНА
фото6 Гафиатулина Галия ГАЛИЯ ШАРИФОВНА ГАФИАТУЛЛИНА
 
 
Гафиатуллина Галия Шарифовна родилась 24 марта 1915 года.
В 1939 году Галия Гафиатуллина начала учиться секретам пения в вокальном отделении Ленинградского музыкального училища у наставника П. Карского. Но окончить учебу не удалось - началась война. Впоследствии, в годы работы в ансамбле, первоначальные навыки обогатились и развивались практикой на сцене, старанием и упорством. «Петь в ансамбле - это большая школа», - говорила она. На самом деле ансамбль воспитал много певцов из народа и первым своим успехам они обязаны ансамблю.
До 1945 года Галия выступала в самодеятельных кружках, очагах войны перед защитниками родной земли от вражеских захватчиков. 25 послевоенных лет коллектива ансамбля песни и танца невозможно представить без звонкого, как родник, серебристого голоса Г. Гафиатуллиной. С этим коллективом связано формирование Г. Гафиатуллиной, как певицы. Под руководством З. Ахметовой она успевает стать незаменимым исполнителем. Многообразный репертуар ансамбля тех лет помогает раскрыть неограниченный талант Г. Гафиатуллиной. З. Ахметова готовит для нее специальные программы с хором, сохраняя ее звуковые особенности.
Ей Всевышним дан красивый тембр, сильный, высокий голос сопрано. Присущие только ей способы исполнения, позволили Г. Гафиатуллиной наряду с задорными шуточными песнями исполнить печальные и лирические мелодии. Первый художественный руководитель ансамбля З. Ахметова сравнила голос Галии Гафиатуллиной с журчащей водой прозрачной реки Ангары. Зулейха ханум помогает певице совершенствовать свое мастерство и стать настоящей артисткой. Уважительное отношение руководителя к таланту, помогает певице при выборе репертуара и позволяют раскрыться как своеобразная творческая личность.
Певица с большим мастерством исполняет татарские и башкирские народные мелодии, произведения татарских композиторов. Песни Г. Гафиатуллиной «Фазыл чишмәсе» (на стихи С. Хакима), «Ай-һай, дусларым», «Илче бага», «Әйе шул», «Умартачы сөйгәнем», «Көтүче һәм савымчы җыры» исполнялись очень тонко, эмоционально выразительно с четкой дикцией и прекрасным обаянием. Галие-ханум довелось побывать во многих странах и поучиться у них мастерству. Вместе с татарами, проживающими в разных регионах бывшего Союза, творчеству певицы восхищались зрители из Средней Азии, Закавказья, Сибири и даже зарубежных стран. Множество публикаций в прессе, радиопередачи свидетельствуют о ее профессионализме и популярности.
Среднее поколение воспитывалось на ее песнях «Мәңге яшисе килә», «Ал Зәйнәбем», «Яз көннәре бигрәк ямьле», «Исле гөл». Ее голос был чистым, душевным и родным для каждого слушателя.
Галие Гафиатуллиной культура народного исполнительства была дана природой, она была продолжателем традиций исполнения народных песен. Протяжные лирические мелодии она могла донести до зрителя придав произведению глубокий смысл.
Певица всю жизнь была целеустремленной, любила и влюблялась в песню, до конца жизни не расставалась с ней. «Песня научила меня преодолевать трудности, жить и не поддаваться суровым ветрам», - говорила она.
В репертуаре Галии Гафиатуллиной особое место занимают произведения А. Бакирова, З. Хабибуллина и других композиторов.
Награждена орденом «Знак Почета», в 1957 году удостоена звания «Заслуженный артист ТАССР».
Г.Ш. Гафиатуллина скончалась 13 августа 2003 года в Казани.
 
Источники:
1.  Ф. Арслан. «Җырлан аерылмый яшәде». Газета «Шәһри Казан», 15 апреля, 2010 г.
2. Ф. Арсланова. «Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан», Казань, «Слово», 2007.
3. «Татарский энциклопедический словарь», Казань, Институт Татарской энциклопедии АН РТ, 1999.
 
АУДИОЗАПИСИ
 
1. Әйе шул - татарская народная песня, обработка М.Мозаффаров, солистка - Галия Гафиатуллина

 

 

2. Җизнәкәй - татарская народная песня, обработка М.Мозаффаров, солистка - Галия Гафиатуллина

 

 

3. Минем иркәм умартачы - муз. И.Хисамов, сл. М. Галиев, солистка - Галия Гафиатуллина

 

 

4. Совет солдаты - муз. З.Хәбибуллин, сл. Г.Насрый, солистка - Галия Гафиатуллина

 

АНИЯ ТУИШЕВА
АНИЯ ТУИШЕВА
фото10

АНИЯ ХАЛИУЛЛОВНА ТУИШЕВА

Туишева Ания Халиулловна родилась в 1946 году в городе Саратов в семье известной народной певицы-фольклористки Ханифы ханум. Также ее родственные нити связаны с именем гармониста Файзуллы Туишева.
 
А. Туишева в 16 лет начала заниматься вокалом в Саратовской музыкальной школе в классе В. Я. Андрющенко, после чего училась в Казанском музыкальном училище в классе известного педагога К. З. Щербининой. Успешно окончив училище, А. Туишева пришла на работу в Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан.
А. Туишева обладает редким красивым тембром, широким диапазоном голоса. Умение исполнять сложные татарские народные песни донося их до народных сердец, обладание сценического обаяния, знание в совершенстве татарского языка, умелое исполнение народного фольклорного творчества (баита, мунаджата, исторических сцен) позволило ей стать любимой певицей татарского народа.

 
А. Туишевой слава пришла рано, ведь школу исполнения вышеизложенных песен она получила от матери Ханифы ханум, которая с детства хорошо знала фольклор.
С приходом Ании в ансамбль, репертуар татарского фольклора пополняется уникальными, ранее не услышанными произведениями. Они действительно уникальны, потому что наряду с исполнением в ансамбле в первый раз, эти песни являются своеобразными еще и с научно-теоретической точки зрения. Среди таких можно отметить: «Әзифә», «Зөләйха килә», «Иха-тымрымриха», «Ана зары», «Ак пирчатка», «Агыйделкәйләрдән пароход килә» и др.

 
Наряду с созданием нового репертуара, она продолжила традиции вокального исполнения первых солистов ансамбля Р. Тимерхановой, Г. Гафиатуллиной, З. Ахтямовой. В Москве и Ленинграде были сделаны фондовые записи песен с хором в исполнении А. Туишевой - «Зөлхиҗә», «Уел», «Зөбәрҗәт», «Зөләйха килә», «Тау астында», «Таһир-Зөһрә» и другие.
 
В 1987 году указом Президиума Верховного Совета ТАССР за успехи в развитии советского музыкального искусства ей было присвоено почетное звание «Заслуженный артист ТАССР».
Ании Туишевой, как солистке Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, рукоплескали зрители стран Японии, Германии, Чехословакии, Италии, Африки, Финляндии, Франции и других государств. Она всегда была украшением всего коллектива.

 
А. Туишева, помимо пропаганды татарских народных песен, умело исполняла и произведения русских, татарских, зарубежных композиторов. Особенно мастерски, на высоком профессиональном уровне, исполняла произведения С. Сайдашева, Р. Яхина, романсы П. Чайковского, С. Рахманинова, оперные арии итальянских композиторов, часто выступая и с отдельными сольными концертами.
 
В 1993 году А. Туишевой было присвоено почетное звание «Народный артист Татарстана».
 
А. Туишева была удостоена Знака за заслуги в сохранении особенностей татарской культуры, является почетной гостью в ритуальном регламенте «Белая комната», проводимом в мемориальном музее С. Сайдашева.
 
А. Туишева, наряду с работой в ансамбле, оказывала и продолжает оказывать большую помощь в воспитании молодого творческого поколения. Ее выпускники - ведущие солисты ансамбля и студенты Казанской государственной консерватории. А ее дочь Гульнара Низами, известная на сегодняшний день оперная певица.
 
А. Х. Туишева - одна из ярких звезд в истории татарского искусства, достойная чести, уважения и восхищения!
 
Источник:
Филюса Арслан. Заслуженный деятель искусств Татарстана.
 
АУДИОЗАПИСИ
1. Бөдрә тал - татарская народная песня, солистка - Ания Туишева

 

 
2. Әзифә - башкирская народная песня, солистка - Ания Туишева

 

 
3. Зөлхиҗә - башкирская народная песня, обработка А.Ключарева, солистка - Ания Туишева

 

 
 
"Уел" ("Раздумье") - татарская народная песня, обработка А. Абдуллина, солистка - Ания Туишева

 

НАФИСА ВАСИЛОВА
НАФИСА ВАСИЛОВА

фото8 Василова Нафиса АНАСТАСИЯ ПЕТРОВНА ВАСИЛЬЕВА (НАФИСА ВАСИЛОВА)

Нафиса Василова (Анастасия Петровна Васильева) родилась 15 января 1943 года в селе Субаш Тюлячинского района. В 1965 году, в надежде стать певицей, решила прослушаться в Государственном ансамбле песни и танца Республики Татарстан. Художественным руководителем ансамбля в те годы был Джаудат Айдаров, хормейстером Джавид Кудусов. Им очень понравился голос девушки, который очень богато и красиво звучал в нижнем регистре и было принято решение взять Нафису на работу.
 

От других исполнителей Нафису Василову отличает не только красивый, широкий диапазон с редко встречающимся контральтовым тембром, но и мастерство исполнения и искренность чувств. Ее песни отличаются богатой гармонией голоса и широтой души, своеобразной культурой народного пения.
 

Особенность исполнения, неповторимый тембр, глубокое понимание народной музыки ставят Н. Василову в ряды лучших исполнителей народных песен. Из народных песен «Гөлҗамал», «Тәфтиләү», «Беләзегем-йөзегем», «Кәккүк» С. Габаши, «Җиде елга» А. Бакирова и другие песни восходят на беспрецедентные высоты ее исполнения.

Высокий профессионализм певицы позволил ей с большим успехом исполнять песни братских народов и советских композиторов. В русских, татарских, башкирских, украинских произведениях, выражая свои эмоции, она умело и образно могла передать национальный колорит песни.

img037 Мастерство исполнения Н. Василовой хорошо знакомо не только в городах, республиках страны, но и за ее пределами. Выступление Н. Василовой на IX Международном Карфагенском фестивале фольклорных коллективов, проведенное в Тунисе, было высоко оценено жюри. Большой успех певице и коллективу принесли выступления в Италии, Мальте, африканских странах.

На первом Всероссийском (1978) и втором Всероссийском (1986) смотрах, жюри под председательством народного артиста СССР И. А. Моисеева, присвоило Н. Василовой звание Лауреата.

Н. Василова была в тесном контакте и с татарскими композиторами. Песни композитора Сары Садыковой «Үз илемдә» на слова Гульшат Зайнашевой и «Әйтергә микән, әйтмәскә микән» на слова А. Закирова пользуются широкой популярностью среди населения. А вот песню Марса Макарова «Киек казлар», написанную на стихи Хасана Туфана, композитор Александр Ключарев специально обработал для хора ансамбля и солистки Нафисы Василовой. Таким образом, песня «Киек казлар» вошла в золотой фонд ансамбля.

Песни в ее исполнении были записаны Всесоюзной фирмой «Мелодия» и радиотелевидением республики.

За активную творческую деятельность и неустанную пропаганду многонационального советского искусства Нафисе Василовой в 1979 году было присвоено почетное звание «Народный артист ТАССР».

Н. Василова 25 лет своей жизни посвятила сцене, точнее, Государственному ансамблю песни и танца Республики Татарстан. Нафиса Василова, понимая всю глубину и просторы мира искусства, была романтиком, жила с чувством, что песня - вечная спутница ее жизни!

Певица Нафиса Василова умерла в Казани в 2006 году.

 

Источник:
Филюса Арслан. Заслуженный деятель искусств Татарстана.

 

АУДИОЗАПИСИ

1. Кәккүк - муз. С.Габәши, сл. Ә.Ерикәй, солитска - Нафиса Василова

 

 

 

"Сәгатъ чылбыры" ("Цепочка часов") - татарская народная песня, обработка Р. Губайдуллин.
Солистка - Нафиса Василова

 
 
"Үз илемдә" ("В своей стране") - музыка С. Садыковой, слова Г. Зайнашевой.
Солистка - Нафиса Василова
 

 

 

МИННИГУЛЬ ЗАКИЕВА
МИННИГУЛЬ ЗАКИЕВА
Миннигуль Закиева МИННИГУЛЬ ЯКУПОВНА ЗАКИЕВА
Миннигуль Якуповна Закиева родилась 10 марта 1943 года в городе Арысь Казахстана. Затем они с семьей переехали в украинский город Даведовка в Донецкой области, где она окончила начальные три класса. Когда в 1954-х годах в Азнакаево начали добывать нефть, они вернулись в Татарстан. Миннигуль Закиева была принята в Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан в 1964 году через конкурс как талантливый представитель художественной самодеятельности. Сопрано красивого тембра с полным звучанием, природная музыкальность помогли ей стать одной из самых ярких солистов ансамбля.
Ее отличает преданность к профессии, трудолюбие, любовь к искусству. Татарские народные песни, исполняемые М. Закиевой, привлекают глубоким чувством, лиризмом, душевной яркостью. Слишком тепло слушателями были восприняты протяжные и веселые народные песни, богатые мелизматикой, исполненные Миннигуль с хоровой группой ансамбля - «Бөдрә тал», «Зөбәрҗәт», «Сибелә чәчәк», «Фазыл чишмәсе», «Әллүки», башкирская народная песня «Зөлхиҗә».  Произведения композиторов Татарстана в исполнении М. Закиевой - «Бормалы су» (З. Хабибуллин), «Без Казаннан-Иделдән» (Дж. Файзи), «Умартачы сөйгәнем» (И. Хисамов) и другие вошли в золотой фонд ансамбля. Репертуар М. Закиевой богат и песнями братских народов. Украинская песня «Сандугачкай» (музыка Крапивницкого), украинская народная песня «Ой, не свети, месяченко», русские народные песни «Утенушка луговая», «Россия», «Ой, сердце мое» и другие песни она мастерски исполняет со свойственной ей благозвучием.
Закиева - 2_page-0001 М. Закиева много лет пела в составе вокального квартета ансамбля. В произведениях, которые исполнил квартет и записал на радио, ее звонкий серебристый голос, точная дикция наполнил и обогатил звучание квартета радостью и энергией: «Туган як кичләре» («Родные вечера») - музыка А. Ключарева, слова Г. Зайнашевой; «Казанны сагынганда» («Соскучившись по Казани») - музыка Ш. Капкаева, слова Г. Зайнашевой; «Хәерле иртә!» («Доброе утро!») - музыка Ш. Капкаева; «Дүрт кыз җыры» («Песня четырех девушек») - музыка З. Гибадуллина, слова Г. Зайнашевой и др.
Красивый внешний вид, высокий артистизм помогли М. Закиевой исполнить главные партии в сюжетных песенно-танцевальных сценах в репертуаре ансамбля. Зритель особенно полюбил ее в образе «девушки» в вокально-хореографической композиции «Аулак өй», «Туй», «Праздник на Волге» и др.
В 1978 году она была удостоена звания Лауреата в I Всероссийском смотре национальных ансамблей песни и танца. М. Закиева покорила и иностранного слушателя, исполнив татарские народные песни в Тунисе, Италии, Мальте, Западной Африке и др.
Закиев - 3_page-0001 За выдающие успехи в искусстве Миннигуль Закиевой было присвоено почетное звание «Заслуженный артист Татарстана».
Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан был для нее семьей. Дочь Миннигуль Закиевой Лейсан Романцова продолжает семейную традицию, она уже много лет является артисткой хоровой группы Государственного ансамбля песни и танца Татарстана, бессменным ведущим концертов ансамбля, заслуженным артистом Татарстана.
Миннигуль Закиева скончалась в Казани в 2016 году.
 
Источник:
Филюс Арслан. Заслуженный деятель искусств Татарстана.
 
"Эрбет"  - народная песня сибирских татар, обработка А. Абдуллина
Солистка - Миннигуль Закиева
 
 
 
"Туган як кичләре" - муз. А. Ключарева, сл. Г. Зәйнашева
 

 

ШАМИЛЬ АХМЕТЗЯНОВ
ШАМИЛЬ АХМЕТЗЯНОВ
jBqpdU2YV9w ШАМИЛЬ САБИРОВИЧ АХМЕТЗЯНОВ

Шамиль Сабирович Ахметзянов родился 7 марта 1941 года в деревне Курса-Почмак Арского района.
После окончания Казанского музыкального училища Ш. Ахметзянов в 1967 году был принят солистом хоровой группы Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан. С первых дней работы в ансамбле завоевал любовь татарского зрителя. Мастерство исполнения татарских народных песен, тонкое музыкальное чутье позволили ему стать для слушателя любимым певцом. Ш. Ахметзянов отличается от других исполнителей густым, но в то же время мягким тембром голоса, чистой интонацией, большим диапазоном, совершенным гармоническим слухом и прекрасным литературным татарским языком.
Свыше сорока лет работы в ансамбле Ш. Ахметзянов гастролировал с коллективом во многих зарубежных странах, объездил весь союз. Особенно запомнились гастроли по Японии, когда публика стоя слушала песню композитора Р. Яхина на слова Ш. Хусаинова «Сорнай моңы», специально обработанная для хора и солиста Ш. Ахметзянова. Слушая это произведение зритель находится в эмоциональной эйфории, ласковый грудной голос певца уносит слушателя в спокойное состояние души и тела.
img601 Ш. Ахметзянов принимал активное участие в декадах и фестивалях конкурсах, проводимых во многих странах. На каждое новое мероприятие он выбирал репертуар с произведениями народов Поволжья. В 1986 году, на конкурсе ансамблей песен и танцев, председатель жюри И. Моисеев присудил Ш. Ахметзянову звание Лауреата и признал его лучшим знатоком народных песен.
В фестивале-конкурсе «Музыкальный Сабантуй-1998», проведенном в 1998 году в Нижнем Новгороде, Ш. Ахметзянов также удостоен звания Лауреата.
Вот самые лучшие образцы его репертуара - «Кара урман аша» (с хором), «Яшел пирчәткә», «Хәдичә» (М. Джалиль, А. Монасыпов), «Уракчы кыз» (с женским хором) и др., из песен братских народов– «Кыргыз җире», «Тау эчендә» (казахская песня), «Джоно нимән» (узбекская песня), «Мәхәббәтем» (турецкая песня) и др.
За успехи в советском музыкальном искусстве Ш. С. Ахметзянову в 1978 году были присвоено почетное звание «Заслуженный артист ТАССР», а в 1985 году «Народный артист ТАССР».
Ш. Ахметзянов внес огромный вклад на возрождение народной сокровищницы. «Урман», «Сәрвиназ», «Ишкәкче җыры», «Нурия», «Алма бакчасы», «Кондырак болыннары» и др. – это жемчужины из его богатого песенного репертуара.
WKxVGASdmaQ Наряду с творческой деятельностью Шамиль Сабирович делится своим исполнительским мастерством и с молодыми артистами ансамбля. В 1998-2021 годах он, будучи педагогом-репетитором ансамбля, обучал молодых солистов основам народного исполнения. Ш. Ахметзянов завоевал любовь зрителя в образе «дедушки» и в вокально-хореографической композиции «Аулак өй». Артистический талант, естественность, высокий уровень профессионализма, совершенный вокал и красивый сценический язык принесли ему большую популярность. Он является и первым исполнителем многих произведений композиторов республики: Р. Яхина, М. Музафарова, С. Садыковой и др. В фонде радио Татарстана имеется более ста записей в его исполнении.
Шамиль Сабирович Ахметзянов заслужил уважение своего народа своей многогранной творческой деятельностью, проникнутой глубоким чувствами человеческой души, продолжавшейся четыре десятилетия. Он был одним из тех, кто наглядно показал всему миру всю красоту нашего богатого национального музыкального искусства. Он личность, который нашел свое предназначение в жизни и остался ему верен!
 
Источник:
Филюс Арслан. Заслуженный деятель искусств Татарстана.

 

"Сорнай моңы" ("Мелодия Сурная") - муз. Р. Яхина, сл. Ш. Хусаинова, обработка А. Абдуллина
Солист - Шамиль Ахметзянов

 

ПАРТНЕРЫ

Первые записи татарских напевов относятся к первой половине XIX века. С 1816 по 1818 годы И. Добровольским были выпущены восемь тетрадей песен различных народов, живущих в Астраханском крае. В третьем выпуске приведены образцы двух песен казанских татар. Чуть позже – в 1870 – в работе этнографа А.Ф. Риттиха наряду с мелодиями других народов в приложении даны четыре татарских напева – «Йөгерә үрдәк баласы бодайдан», «Тәфтиләү», «Келәт асты», «Сөрмәле».
1896 году был опубликован сборник филолога, этнографа-музыканта С.Г. Рыбакова. Он совершил длительную этнографическую экспедицию в Уфимскую и Оренбургскую области с целью изучения башкирского и татарского фольклора, собрал богатый материал, долгое время сохранявший научную ценность. Как отмечает М.Н. Нигмедзянов, именно Рыбаков одним из первых вводит в обиход названия основных жанров бытующих татарских песен — озын көй, такмак, баит; дает им общую характеристику. В его трудах содержится немало сведений о бытовании среди татар различных инструментов.
В это же время (в 90-х гг. ХIХ в.) работу по изучению и собиранию татарского музыкального фольклора ведет офицер русской армии, действительный член Общества археологии, истории и этнографии при Казанском университете, этнограф-музыкант В.А. Мошков. Ему принадлежит труд «Материалы для характеристики музыкального творчества инородцев Волжско-Камского края». В работе Мошкова около 50 образцов народных песен, в числе которых и татарские. Это собрание было переиздано усилиями современных этномузыкологов М.Г. Кондратьева и Н.Ю. Альмеевой в 2011 году.
Следует особо отметить издание в 1916 году небольшого сборника «Башкирские и татарские мотивы», автором которого является татарский музыкант-профессионал, выпускник Московской консерватории М. И. Султанов. В данном издании представлены 10 наигрышей на курае, услышанных автором в Мензелинском уезде Уфимской губернии.
Нельзя не упомянуть имя композитора, просветителя Султана Габяши, занимавшегося изучением татарской музыкальной традиции, а также экспедиционной деятельностью. Собранный им материал, долгое время хранившийся в архиве ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова, был опубликован в 2002 году в виде сборника под названием «Милли моӊнар. Төрки-татар көйләр» под редакцией этномузыколога Г.М. Макарова.
Новый период в собирании народной музыки казанских татар начинается в конце 1930-х гг. с момента создания Кабинета музыкального фольклора при СНК ТАССР. В течение многих лет его возглавлял. А.С. Ключарев. В 1941 и 1955 годах им был выпущены две части сборника татарских народных песен (переизданы в 1985 году). Отметим, что это собрание традиционных напевов вплоть до настоящего времени пользуется большой популярностью среди исследователей и музыкантов-практиков. Помимо А. С. Ключарева к собиранию музыкального фольклора обращались и другие композиторы – М. Музафаров, Дж. Файзи. Ими были изданы сборники, которые не потеряли актуальности вплоть до настоящего времени.
Начало собственно научного, этномузыкологического изучения фольклора связано с деятельностью выпускника Казанской консерватории, фольклориста, кандидата искусствоведения М.Н. Нигмедзянова. Результатом его экспедиционной работы стали сборники, датируемые 1970, 1976, 1984 годами; в данных изданиях представлены ранее не известные музыкальные традиции, разнообразный в жанровом и региональном отношении материал. С самого основания консерватории изучение фольклорных традиций занимает ведущее место в научно-исследовательской деятельности ее преподавателей: выпускаются сборники, защищаются диссертации, ведется экспедиционная деятельность. С 1962 года в Казанской консерватории функционирует Кабинет музыки народов Поволжья, который осуществляет сбор и систематизацию музыкального фольклора народов, расселенных в нашем регионе. Обращаясь к научным исследованиям, следует упомянуть имя А.Х. Абдуллина – автора одной из первых диссертацией, посвященных изучению татарской народной песни.

В 1989 году в консерватории основана кафедра татарской музыки, где под руководством Ю.Н. Исанбет велась плотная экспедиционная деятельность, в том числе по ареалам расселения татар за пределами Республики Татарстан. А в 2003 году открывается кафедра этномузыкологии. Этномузыколог – специалист в области музыкального фольклора новой формации, отвечающий требованиям времени: он владеет знаниями не только в области музыки, но и в смежных областях – этнографии, диалектологии, этнохореологии и т.д. Одним из существенных результатов деятельности кафедры этномузыкологии стали сборники из серии «Памятники татарского народного музыкально-поэтического творчества», учрежденной по инициативе профессора, доктора искусствоведения В.Р. Дулат-Алеева. В подготовке сборников принял участие целый ряд авторов – преподавателей Казанской консерватории. В серии вышли следующие сборники:
Вып. 1. Песни астраханских татар / Сост. Е.М. Смирнова, Н.Г. Гайнуллина. Казань, 2007.
Вып. 2. Песни Татарской Каргалы / Сост. Е.М. Смирнова. Казань, 2007.
Вып. 3. Народные песни кряшен Башкортостана. Бакалинский район / Под общей редакцией З.Н. Сайдашевой. Казань, 2008.
Вып. 4. Песни татар-мишарей / Сост. Е.М. Смирнова, Л.И. Сарварова. Казань, 2016.
Вып. 5. Народные песни лямбирских татар-мишарей / Сост. Л.Х. Зиганшина, Л.И. Сарварова. Казань, 2019.

Кроме того, следует упомянуть серию сборников З.Н. Сайдашевой:
Сайдашева З.Н. Современная татарская бытовая песня. Казань, 1997.

Сайдашева З.Н. Татарские песни Нурлатского района. Казань, 2001.
Сайдашева З.Н. Песни родины Яруллиных (музыкальный фольклор Мамадышского района): (100-летию Фарида Яруллина посвящается). Казань, 2014.

Среди сборников, изданных другими научными и образовательными учреждениями, выделяется следующий целый ряд публикаций по этнорегиональным традициям татар:
Сурметова Л. Песни, баиты и мунаджаты сибирских татар. Тюмень, 2015. Сборник подготовлен в период обучения в Казанской консерватории.
Юсупов Ф. Сибирские татары. Из сокровищницы духовной культуры. Музыкальное наследие / Республиканский центр развития традиционной культуры. Казань, 2018.
Кадыров И.Ш. Татар халкыныӊ туй җырлары: Себер ареалы / Г. Ибраһимов исемендәге Тел, әдәбият һәм сәнгать институты. Казан, 2021.
Кадыров И.Ш., Закирова И.Г. Татар халкыныӊ музыкаль-эпик иҗаты: Себер ареалы / Г. Ибраһимов исемендәге Тел, әдәбият һәм сәнгать институты. Казан, 2022.
Альмеева Н.Ю. Песни татар-кряшен. Пестречинская (примешинская) группа / Российский институт истории искусств; Академия наука Республики Татарстан. СПб-Казань, 2007.
Альмеева Н.Ю. Песни татар-кряшен. Молькеевская группа / Российский институт истории искусств; Академия наука Республики Татарстан. СПб-Казань, 2012.
Макаров Г.М. Нагайбакские народные песни / Челябинский государственный центр народного творчества. Челябинск, 2020.