ЗУЛЕЙХА САТТАРОВНА АХМЕТОВА

Хоровой дирижёр, хормейстер, педагог, заслуженная артистка Татарской АССР, основатель и руководитель Государственного ансамбля песни и пляски, директор Татарской государственной филармонии имени Габдуллы Тукая.

Родилась 13 марта 1904 года в Челябинске. Она была последним, шестнадцатым ребенком в семье. Жили скудно. Отец имел лошаденку, возил пассажиров с вокзала в город и обратно – тем и существовали. Своего дома не было, жили на квартире в русской семье, где старшие учительствовали. В обеих семьях любили музыку, умели ее слушать, владели инструментами. Так, её мать хорошо играла на кубызе, а в семье учителей была фисгармония. Жили дружно, часто вместе музицировали, пели песни. Иногда она вместе со своей русской подругой из семьи учителей потихоньку от родителей убегали в церковь, садились где-нибудь в укромном месте на пол и с восторгом слушали церковное пение. Конечно, всё это не могло не повлиять на развитие способностей, а огромная тяга к искусству привела девочку в музыкальную школу, которую она стала посещать раньше, чем общеобразовательную. Успехи были очевидны, но так случилось, что семье пришлось подниматься с насиженного места в поисках лучшей доли. Годы прошли в больших и малых городах, поселках, счастья однако не нашли, а отца потеряли – он умер от туберкулеза. Наконец, уже после Октябрьских событий, переехали в Уфу к сестре.
С 1917-30 годы – работала воспитателем в детском доме Уфы, а по вечерам училась в музыкальном техникуме.
В 1930 год – закончила Уфимский музыкальный техникум.
В 1934 год – окончила отделение детского музыкального воспитания Московской консерватории. Занятия часто проходили с группой студентов, обучающихся на отделении хорового дирижирования, и именно педагоги этой кафедры, по её утверждению, заложили все те профессиональные начала, которые в дальнейшем помогли ей в работе на посту художественного руководителя Государственного ансамбля песни и пляски. С 1934-37 годы – заведующая учебной частью и педагог Башкирского техникума искусств в Уфе.

После окончания консерватории она уехала в Уфу писать дипломную работу. Но так и не написала. В республике катастрофически не хватало высококвалифицированных кадров работников культуры. Она пошла работать. Работала заведующей учебной частью техникума, директором Башкирского музыкального училища, педагогом на музыкальных курсах Башнаркомпроса. …Пока не наступил мрачный 1937 год. Начались жуткие репрессии. После того, как навсегда пропал известный в народе певец, композитор и её товарищ Газиз Альмухамедов, она решает покинуть Уфу и срочно выезжает в Среднюю Азию к родственникам. Дорога идет через Казань. Здесь ее встречает творческий собрат и друг Александр Сергеевич Ключарев, который уехал из Уфы раньше по той же причине. Он предлагает Зулейхе Саттаровне остаться в Казани и поступить на работу в Радиокомитет на должность хорового дирижера. Предложение было принято.

С 1937-38 годы – хоровой дирижер Казанского радиокомитета.
Хор радиокомитета – примерно 25 человек – хотя и состоял в основном из бывших участников художественной самодеятельности, но отличался довольно высокой исполнительской культурой. 1930-е годы – время бурного расцвета самодеятельного народного творчества. Из лучших представителей художественной самодеятельности формировались первые профессиональные коллективы песни и пляски в союзных и автономных республиках. Так были созданы Государственный ансамбль танца Союза ССР под руководством Игоря Моисеева, Государственный ансамбль песни и пляски Чуваши, Удмуртии и других республик. Таким образом, идея создания профессионального коллектива песни и пляски в Татарии, как говорится, уже витала в воздухе.
21 августа 1937 года Совет Народных Комиссаров Татарской АССР постановил: «в целях широкой пропаганды и развития музыкальной культуры образовать Татарскую государственную филармонию». При филармонии была организована хоровая капелла, которую и предложили ей возглавить. Прежде чем дать окончательное согласие, она, в свою очередь, предложила создать при капелле танцевальную группу и реорганизовать в дальнейшем капеллу в ансамбль песни и пляски. Идея была принята.

С 1938-59 годы – руководитель Ансамбля песни и танца Татарской АССР.
Она начала работать с ансамблем в мае 1938 года и в течение последующих 20 с лишним лет силы, знания, время, да что там говорить – всё свое сердце она отдавала любимому детищу. И лишь на короткий срок – время поездки в Москву в 1939 году на Всероссийский смотр ансамблей песни и пляски художественным руководителем был назначен Александр Ключарев, а она перешла на место хормейстера коллектива.

Когда стало известно, что в августе 1939 года в Москве состоится первый Всероссийский смотр ансамблей песни и пляски, в Казани началась усиленная работа по созданию национального репертуара. В формировании концертной программы приняли участие композиторы Назиб Жиганов, Александр Ключарев, Мансур Музафаров, балетмейстер Юлий Муко. В результате поездки Татарский ансамбль песни и пляски на Всероссийском смотре среди десяти профессиональных коллективов занял второе место. Это была победа. 17 октября 1939 года «за успешное руководство ансамблем и высокие творческие показатели» Александр Ключарев был удостоен почетного звания заслуженного деятеля искусств Татарской АССР, а она – почетного звания заслуженной артистки Татарской АССР.

В конце ноября 1940 года коллектив ансамбля вернулся из пятимесячной гастрольной поездки по Дальнему Востоку. Успех был необыкновенный. Восторженные отзывы дальневосточной прессы перемежевались многочисленными благодарными письмами зрителей в адрес руководителей и артистов. Уже по приезду в Казань узнали, что намечается Декада татарского искусства и литературы в Москве в августе 1941 года. Она, с присущими ей энергией и энтузиазмом, сразу же приступила к подготовительной работе: необходимо было обновить репертуар, состав исполнителей, привлечь к работе молодых композиторов, художников, балетмейстеров. Были проведены смотры художественной самодеятельности, и лучшие её представители влились в коллектив Государственного ансамбля песни и пляски Татарской АССР. В это время с ансамблем начинают сотрудничать художники Петр Сперанский и Марат Рахманкулов, балетмейстер Гай Тагиров, продолжают активно помогать Джаудат Файзи, Мансур Музафаров и, конечно же, Александр Ключарев. Создается оркестр народных инструментов. Одним словом, подготовка к декаде шла полным ходом, когда началась Великая Отечественная война…

С 1941-44 годы – директор и художественный руководитель Татарской филармонии.
Филармония переходит на полный хозрасчет, работа коренным образом перестраивается. Она, кроме того, что руководит ансамблем, становится директором и художественным руководителем филармонии. Она создает несколько концертных бригад, в том числе и фронтовых. За неимением помещения – здание филармонии было отдано для военных нужд – репетиции часто проходили на её квартире. Отсюда выезжали концертные бригады, после выступления – короткий сон в этой же квартире у печки – «буржуйки», и все начиналось сначала. Репертуар был сориентирован на сугубо женский состав исполнителей: почти все артисты-мужчины ушли на фронт.

Концертная деятельность ансамбля в военные годы показала, что народ не только не переставал интересоваться своей культурой, искусством, а наоборот, как никогда, тянулся к ним. Концертные залы и клубы, опушки прифронтового леса, площадки на полевых станах стали сценическими подмостками ансамбля. Выступления проходили при огромных скоплениях народа. По архивным данным, за 12 лет работы с 1938 по 1949 годы ансамбль дал 2500 концертов, на которых побывало свыше одного миллиона зрителей.

Конечно же, не все было гладко в творчестве ансамбля и её деятельности. Во время войны и ряд лет после нее коллектив испытывал большие трудности, которые были связаны, прежде всего, с материальной стороной существования и кадровым вопросом. Многие годы не было возможностей пошива новых костюмов, оформления сцены, приобретения инструментов, и даже занятия с хоровой и танцевальной группами превращались в проблему. Однако к пятидесятым годам положение меняется в лучшую сторону. Шьются новые превосходные костюмы и делается мягкое сценическое оформление, составляющее вместе с костюмами единую творческую композицию (художник И. Хибатуллин). Ансамбль значительно вырастает и в творческом отношении, состав видоизменяется в лучшую сторону, пополняется интересными солистами хоровой и танцевальной групп, количественно вырастает до 56 человек.

З. С. Ахметова скончалась 2 января 1988 года в Москве.

Эта маленькая, хрупкая женщина была поистине сгустком энергии, обладала мощной силой воли, необыкновенной целеустремленностью. Ее верная художественная и организаторская интуиция, сильный характер не раз спасали коллектив от неверных творческих шагов, навязываемых «сверху». Она, как мать, заботилась о своих подопечных артистах, воспитывала их. Именно ей удалось сцементировать коллектив в профессиональном и общечеловеческом отношении, объединив души для служения искусству, служения своему народу.

Обладая большими организаторскими способностями, тонкой художественной интуицией, глубоким знанием татарского фольклора, оказала решающее влияние на организацию и творческое становление ансамбля. Годы работы в ансамбле отмечены активными поисками самобытного стиля, определения концепции формирования и развития нового вида национального искусства – сценического воплощения татарского музыкального и танцевального фольклора. Она определяла репертуарную политику ансамбля, ориентируясь на лучшие образцы народного искусства, произведения Александра Ключарева, Мансура Музафарова, Джаудата Файзи и др. Разучила с хоровой группой около 300 произведений.

Под руководством Ахметовой ансамбль завоевал признание на всероссийских (1939, 1945), всесоюзных (1957) смотрах и конкурсах; успешно совершил первые гастрольные поездки по стране.
Будучи талантливым педагогом, она способствовала творческому становлению и росту мастерства солистов. Руководила ансамблем в самые трудные годы:
-возникновение коллектива;
-военное;
-послевоенное время;
-период формирования и становления творческого облика своего детища.

Признание:
-Заслуженная артистка Татарской АССР (1939);
-Орден «Трудового Красного Знамени»;
-Медали.
 

Источники информации:
1. «Татарский энциклопедический словарь», Казань, Институт Татарской энциклопедии АН РТ, 1999.;
 2. «Татарская энциклопедия», Казань, Интитут Татарской энциклопедии АН РТ, 2002-14.;
3. В. Н. Горшков «Ахметова Зулейха Саттаровна».

ЖАВДЕТ КАРАМАТУЛЛОВИЧ АЙДАРОВ

Дж. К. Айдаров родился 31 декабря 1918 года в Перми. 

С 28 октября 1959 года художественным руководителем ансамбля назначен музыкант Джавдат Караматуллович Айдаров. После окончания Ленинградской консерватории Дж. К. Айдаров (1959-1965 годах художественный руководитель Государственного ансамбля песни и танца, под его руководством ансамблю в 1960 году присуждена премия имени Г. Тукая), уже имея большой творческий опыт - работая на ударных инструментах в симфонических оркестрах Ленинграда, дирижером оркестра музыкальных инструментов радиокомитета города Читы, художественным руководителем Ижорского завода хоровой капеллы, хормейстером карельского ансамбля «Кантеле», пришел в татарский ансамбль зрелым музыкантом-дирижером. Дж. К. Айдаров за пять лет разработал оригинальные, тематически своеобразные программы с ансамблем. Вошедшая в золотой фонд программа «Аулак өй» показывает, как отдыхает дореволюционная татарская сельская молодежь. В новой театрализованной программе «Сегодня праздник», посвященной 40-летию ТАССР, собраны лучшие номера из прошлого творчества ансамбля, новые произведения композиторов республики. Особого внимания заслуживает кантата Н. Жиганова «Республика моя», «Татарстан» А. Фаттаха, богатая музыкальными интонациями, присущими казахскому народу «Дружба Казаха», «Офицерская песня» и «Песня пастуха» А. Ключарева, «Люблю пчеловода» И. Хисамова.
        В этот период ансамбль пополняется новыми артистами. Успешному проведению концертов способствует темпераментное и чувствительное дирижерское присутствие Дж. Айдарова. Он часто выезжает в села и районы республики и собирает для ансамбля талантливую молодежь. Так он и находит народную артистку ТАССР Венеру Гараеву, которая всю свою жизнь посвятила этому прославленному ансамблю.
          Дж. К. Айдаров скончался 18 ноября 2000 года в Казани, похоронен в деревне Тюнтер Балтасинского района.

Источник:
1. Ф. Арсланова «Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан», Казань, «Слово», 2007.
2. «Татарика» (Татарская энциклопедия).

ДЖАВИД АБДУРАИМОВИЧ КУДУСОВ

Джавид Кудусов родился в 1928 г. в Симферополе в семье адвоката Абдураима Кудусова и известной певицы Шафики Кудусовой (1910 г. Севастополь — 1956 г. Москва, девичья фамилия Рахимова). Детство Дж. Кудусова прошло в Керчи, Карасубазаре, Симферополе. Он учился в музыкальной школе № 1 и в нынешней 1-й гимназии г. Симферополя. Накануне войны, в 1941 году, он вместе с матерью приезжает в Казань, где Шафика участвует в конкурсе солистов-вокалистов для участия в Днях татарской культуры в Москве. Она успешно проходит отбор и завоевывает право на исполнение роли Алтынчэч в одноименной опере Н. Жиганова. Отец Джавида Кудусова, Абдураим, будучи сыном муллы, постоянно был гоним и вынужден был скрывать свое происхождение в стране, исповедовавшей атеизм. Поэтому семья часто меняла свое местожительство. Абдураим даже был вынужден покинуть Крым и уехать в Москву, чтобы затеряться в большом городе. Перед войной он возвращается в Крым и работает адвокатом в Симферополе. Но начавшаяся война круто меняет судьбу этой семьи.

Чтобы избавить своих детей, семью от преследований и недоверия по религиозной принадлежности, он добровольцем идет на фронт, откуда ему не суждено было вернуться. Семья же его в годы войны находится в Казани. Его сын, будущий профессор Дж. Кудусов, с детства работает на оборонных заводах Казани (1942-1944). Гибель отца на фронте оставляет в его душе неизгладимый след и он в 14 лет добровольно отправляется юнгой на Северный флот, чтобы отомстить за отца. Памятуя о своей родине, в 1944 году он выбирает местом своей дальнейшей службы Черноморский флот и прибывает в Крым, но крымских татар к тому времени уже выслали с полуострова. Во время службы (1944-1952) Дж. Кудусов в команде саперов очищает просторы Черного моря от мин. После окончания службы он уезжает в Казань к матери, поступает и оканчивает Казанскую консерваторию. Еще будучи студентом 3-го курса, впервые в истории татарского искусства он организовывает в нефтяных районах Татарстана, а затем и в Казани праздники хоровой музыки. В эти годы он заявляет о себе как о талантливом дирижере-руководителе.

Сразу после окончания консерватории его назначают хормейстером Государственного ансамбля песни и пляски республики, несколько лет он является художественным руководителем этого прославленного коллектива (1961-1970). В эти годы ансамбль гастролирует по регионам проживания татар в СССР. Под его руководством в исполнении ансамбля записываются на радио старинные татарские и башкирские народные песни: «Зиляйлюк», «Сакмар су», «Гульжамал», «Зульхижа» и др., вошедшие в золотой фонд ансамбля. На этом поприще Дж. Кудусов сотрудничает с композиторами Александром Ключаревым, Захидом Хабибуллиным и балетмейстером Файзи Гаскаровым.

В 1970 году его приглашают организовать и возглавить кафедру хорового дирижирования института культуры, который открылся в Казани. Здесь также проявляется его организаторский и профессиональный талант. Хор студентов под его руководством исполняет сложнейшие произведения хоровой музыки, звучат оратории, кантаты, хоровые циклы. В репертуаре произведения татарских композиторов, Гайдна, Бетховена, Вагнера, Шнитке. Значительными событиями в музыкальной жизни Татарстана в тот период становятся совместные программы хора с симфоническим оркестром филармонии во главе с известным дирижером Натаном Рахлиным. Но несмотря на уже сложившуюся профессиональную карьеру, признание в Татарстане, Дж. Кудусов все же решает воплотить свою давнюю мечту вернуться в Крым, где он родился, провел детство, куда массово стали возвращаться крымские татары. Не все здесь было гладко. Профессор обратился в Симферопольское музучилище, где ему, впрочем, как и многим другим музыкантам и педагогам-крымским татарам, было отказано в приеме на работу. Такова была негласная «традиция» в Крыму практически на всех уровнях в течение десятилетий. В те годы принять на работу крымского татарина, будь то профессора или простого рабочего, было своего рода вызовом для многих руководителей. Не обошла эта участь и Дж. Кудусова. Лишь массовое и непрерывное возвращение в Крым крымских татар медленно, но взламывало воздвигнутые на их пути преграды и годами культивируемые властями антикрымскотатарские стереотипы.

После безуспешных попыток устроиться на работу Дж. Кудусов по приглашению ректора Крымского инженерно-педагогического университета (создан в 1993г.) Февзи Якубова в 1998 году приступает к работе на кафедре музыкального воспитания, которую он впоследствии возглавит. За годы работы заведующим кафедрой (1998-2012) Дж. Кудусов формирует педагогический коллектив, прилагает усилия для профессионального становления и роста как педагогов, так и студентов, поддерживает появление малых музыкальных форм: хоровых ансамблей, джаз-бэнда, скрипичного ансамбля и др. Он всегда помнил о своих корнях, трагической судьбе крымскотатарского народа и делал все, что было в его силах, для возрождения музыкальной культуры своего народа, щедро делился своим богатым опытом со студентами. Как человек и музыкант он был требователен к себе и к окружающим, был требователен, но справедлив, деликатен в общении с окружающими и галантен с женщинами. Он никогда не просил для себя привилегий, материальных благ за свои заслуги. Это было его кредо, кредо человека не понаслышке знавшего, что такое сталинизм, преследования из-за происхождения человека и т.д. Время, в котором он жил, испытания, которые выпали на долю его дедов — известных религиозных деятелей Крыма, на родителей, закалили его с детских лет и сделали, возможно, бескомпромиссным к несправедливости, и в то же время малоприспособленным и беззащитным перед лицом житейских проблем.  Вернувшись в Крым, он, несмотря на свой почтенный возраст, долгое время жил в общежитии и решал свои бытовые проблемы сам. Он часто повторял: «Я приехал на Родину!».  Он болезненно переживал трудное становление в Крыму своего народа, перемены, наступившие в Крыму в 2014 году… Все это не могло не сказаться на его здоровье.
 

К сожалению, в конце сентября 2014 года Джавид ага настиг инсульт. Через некоторое время он несколько оправился от этого удара, но продолжить работу уже не мог.  24 сентября 2015 года, в день священного для мусульман праздника Курбан-Байрам, его сердце перестало биться. 25 сентября, в пятницу, Джавид Кудусов был похоронен в Симферополе на мусульманском кладбище Абдал. В похоронах приняли участие преподаватели и студенты университета, его ученики, прибывшие из Казани.
Так завершился жизненный и творческий путь Джавида Кудусова, одного из представителей известного рода Кудусовых, давших татарскому искусству и Татарстана, и Крыма, и Башкортостана талантливых музыкантов, композиторов и певцов.
Память о Джавиде Кудусове, человеке непростой судьбы, человеке, горячо любившем Крым, внесшем значительный вклад в музыкальное искусство Татарстана и Крыма, в том числе в становление кафедры музыкального искусства Крымского инженерно-педагогического университета и крымскотатарской профессиональной музыки, навсегда сохранится в сердцах тех, кто его знал.

Источник:
Газета "Голос Крыма", № 28, 09.10.2015, Дилявер ОСМАН, главный редактор журнала "Йылдыз".

ЛИМА ГАЛИЕВНА КУСТАБАЕВА

Лима Галиевна Кустабаева родилась 3 августа 1945 года в городе Магнитогорске Челябинской области. После окончания Магнитогорского музыкального училища в 1964 году, получает высшее музыкальное образование в отделении хорового дирижирования Казанской государственной консерватории. Два года работала с самодеятельным хором, а в 1971 году принята хормейстером в Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан. В эти годы она проявила себя высококвалифицированным специалистом, предприимчивым творцом, принципиальным руководителем. Будучи главным хормейстером, Л. Кустабаева открывает возможность для исполнения новых произведений татарстанских композиторов, основанных на национальном фольклоре, написанных для хора. В обработке А. Абдуллина «Агидель», «Осенний пронзительный ветер», «Эрбет» к музыке Х. Валиуллина, «Душа моя беседует с Лениным», А. Монасыпов к словам М. Джалиля «Хадича», слова Г. Тукая «Родная деревня», Ф. Ахметова «Родная земля» - из таких произведений. Л. Кустабаева поддерживает тесные связи с фольклористами республики и использует их в творческом поиске ансамбля. Огромный общественный резонанс получила хоровая группа ансамбля под руководством Л. Г. Кустабаевой после юбилейных концертов, посвященных М. Джалилю, Г. Тукаю, А. Ключареву, М. Музафарову, С. Садыковой и др.
 

На Всероссийском смотре национальных ансамблей песни и танца в 1978 году Государственный ансамбль песни и танца занял II место, жюри акцентировало на мастерстве исполнения хоровой группы, владеющей вокальной культурой. Л. Кустабаева также была удостоена звания лауреата на этом смотре наряду с другими руководителями. В 1978 году Л. Г. Кустабаева была назначена художественным руководителем Государственного ансамбля песни и танца, в 1978-1979 годах ансамбль побывал в Италии, Мальте, странах Западной Африки и получил высокую оценку как со стороны зрителей, так и прессы. Коллектив продолжает неустанно пропагандировать национальное искусство в нефтяных районах республики, среди работников сельского хозяйства, перед строителями КамАЗа. Ансамбль традиционно участвует на ответственных концертах государственного уровня, на различных праздничных, юбилейных мероприятиях. Всесоюзная фирма грамзаписи выпускает новую грампластинку. Туда вошли татарские народные песни в исполнении оркестра и хора. В те годы ансамбль записывает так же и вокально-хореографическое представление «На посиделках» («Аулак өй» А. Ключарев, Ф. Гаскаров, Н. Исанбет).
Л. Кустабаева ведет работу по пополнению ансамбля молодыми кадрами и молодые талантами. Почетными званиями удостоились вокальные дуэт Р. Зиннатуллина и Н. Валиева, И. Биктагиров, Ф. Мирзануров, А. Хайдаров, Х. Хасанова, Р. Халиуллин, Х. Шарапова. Коллектив ансамбля под руководством Л. Кустабаевой, являющаяся автором сценария «Сабантуй», готовит новую программу к 60-летию ТАССР. Программу поставил режиссер И. Мазитов, балетмейстером стал Б. Ляпаев.

В репертуаре ансамбля Лима Галиевна придерживается народных традиций, стремясь к новому звучанию на интернациональной основе. Она является членом Художественного совета Татарской государственной филармонии, участвует в совете по работе с творческой молодежью. Удостоена почетных званий «Заслуженный деятель искусств ТАССР и РСФСР» (1980, 1987), «Народный артист Российской Федерации» (1993).
 

Программы, которые в 1987-1995 годах Л. Кустабаева, неся большую ответственность и огромную творческую деятельность с Татарским ансамблем поставила как сценарист, постановщик, художественный руководитель и т.д.: «Зеркало равшан» (1987), «Гастрольные меридианы» (1977), «Наше наследие» (1979), «Мой Сайдаш» (1990), «Праздник гуся» (1991), «Тюркский мир» (1992), «Курбан байрам» (1992), «Восточный клуб» (1992), «Рамазан» (1993), «Соловей», «Ключ» (А. Ключарев) и др.

Источник:
Ф. Арсланова "Государственный ансамбль песни и танца", Казань, "Слово", 2007.

ВЕНЕРА ХАСАНОВНА ГАРАЕВА

Гараева Венера Хасановна родилась 25.06.1943 г. в д. Сюля Сабинского района Татарской АССР. Трудовая деятельность началась в Государственном ансамбле песни и танца ТАССР с 1961 года артисткой хора. В 1973 году окончила Казанскую Государственную консерваторию по специальности дирижер хора, преподаватель хоровых дисциплин (класс заслуженного деятеля искусств РТ, профессора А. Х. Абдуллина).
С 1978 года по 2007 год Гараева Венера Хасановна - главный хормейстер Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан. С 2007 года до конца своих дней была дирижером хора Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан.

Гараева В.Х. – один из творческих лидеров ансамбля, авторитетный и высококвалифицированный специалист в области хорового пения, знающий специфику исполнения народных песен, владеющий национальной исполнительской культурой, знаток национального музыкального фольклора. Благодаря Венере Хасановне Гараевой в репертуар хоровой группы Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан вошло множество татарских народных песен и сохранен высокий уровень исполнения «золотого фонда» ансамбля, созданных такими мастерами, как А. Ключаревым, М. Музафаровым, А. Абдуллиным.
За заслуги в области советского музыкального искусства Гараевой В.Х. в 1980 году было присвоено почетное звание «Заслуженный артист Татарской АССР», а в 1987 году почетное звание «Народный артист Татарской АССР».

За многолетний плодотворный труд на благо республики, достойный вклад в развитие музыкального искусства в Татарстане в 2003 году Гараева В.Х. награждена «Благодарственным письмом Президента Республики Татарстан», а в 2018 году - награждена государственной наградой Республики Татарстан медалью «За доблестный труд».
Венера Хасановна является участником энциклопедического издания «Гордость города Казани», 2005 год.
Опытный, требовательный и добросовестный педагог, за годы своей творческой деятельности, воспитавшая не одно поколение самобытных исполнителей народных песен. Много внимания она уделяла индивидуальной работе с артистами-вокалистами и артистами хора, повышению их профессионального и образовательного уровня. Венера Хасановна обладала высокой культурой общения с коллегами, воспитанниками и подчиненными. Ей был всегда присущ настоящий поиск и трудолюбие, которые сочетались с высокими человеческими качествами, интеллигентностью и скромностью.
Венера Хасановна Гараева была преподавателем высшей квалификационной категории и худруком вокального ансамбля отделения «сольное народное пение» в Казанском музыкальном училище (колледже) имени И. В. Аухадеева. Множество ее учеников поступили в музыкальные вузы, стали солистами Государственного ансамбля песни и танца Татарстана, победителями различных музыкальных конкурсов.

Гараева В.Х. всегда участвовала в проведении семинаров для руководителей самодеятельных, художественных коллективов, оказывая методическую и практическую помощь, вела исследовательскую работу, внося большой вклад в развитие культурного сотрудничества между народами России. На протяжении 30-ти лет Гараева В.Х. вела педагогическую деятельность в Казанском музыкальном колледже им. И.В. Аухадеева, щедро делясь своим богатейшим опытом руководителя хора с учащимися, являясь педагогом татарского фольклора вокального отделения. Венера Хасановна готовила национальные кадры для хоровой группы ансамбля и для республики.
Венера Хасановна принимала самое активное участие в создании концертных программ Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, имея большой творческий опыт и знания национального фольклора. Ни одна программа ансамбля не проходила без участия Гараевой В.Х.
Яркие, незабываемые концерты Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан – результат деятельности Венеры Хасановны Гараевой, которую она вела со своими творческими коллегами, тщательно выбирая каждое вокальное и музыкальное произведение, соответствующее высоким критериям духовности и нравственности татарского народа и народов России. Цель этой работы – через творчество ансамбля воспитать любовь к своему отечеству и гордость за него, чувство патриотизма и чувство единства всех народов России.
Всю свою полувековую творческую жизнь она посвятила родному коллективу, пройдя сложный творческий путь в сохранении национального наследия и в поисках новых музыкальных форм.
Оригинальное мышление, опирающееся на глубокое изучение репертуара прошлых лет, дарование и высокий профессионализм Венеры Хасановны Гараевой не только как дирижера, но самое главное как «аксакала» и консультанта, представляют огромную ценность для всего творческого коллектива Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, являющегося хранителем подлинных национальных традиций и развивающего их в контексте сегодняшнего времени, пропагандируя национальное хоровое и музыкальное искусство.
Все свои силы, энергию, талант и мастерство Венера Хасановна беззаветно отдала служению татарской национальной культуре, сохранению и развитию национального искусства.

В. Х. Гараева скончалась 26 октября 2020 года в Казани, похоронена в родной деревне.

Источник:
Сайт Министерства Культуры Республики Татарстан.

НИЯЗ РАФИСОВИЧ ГАРАЕВ

Нияз Рафисович Гараев родился 24 февраля1971 года в дер. Тюково Актанышского района ТАССР. В 1997 году окончил Казанскую государственную консерваторию по специальности «Дирижирование академическим хором», в 2000 году аспирантуру Казанской государственной консерватории по специальности «Дирижирование академическим хором». Работает в Государственном ансамбле песни и танца Республики Татарстан с 1999 года на должности главного хормейстера и руководителя хоровой группы.
Инициативная творческая личность, принципиальный руководитель Н. Р. Гараев является высококвалифицированным специалистом и признанным известным деятелем культуры в Республике Татарстан.
Несомненно он один из творческих лидеров ансамбля, знающий специфику исполнения народных песен и знаток национального музыкального фольклора. Это талантливый музыкант, успешный руководитель и организатор, высокопрофессиональный аранжировщик и дирижер. Ему присуще настоящий поиск, богатый импровизаторский талант, трудолюбие, которые сочетаются с высокими человеческими качествами.
Ни одно выступление хоровой группы ансамбля не обходится без исполнения хоровых обработок татарских, народных и композиторских песен, мастерски сделанных Н.Гараевым. Их всегда отличает изысканность формы и стиля, грамотное владение особенностями хоровой и оркестровой фактуры, особо бережное отношение к слову, ясность изложенного материала, народный колорит звучания, что особенно дорого для истинных ценителей сохранения народных традиций. Также Нияз Гараев имеет многочисленные выступления в качестве дирижера с коллективом ансамбля на ведущих концертных площадках Республики Татарстан.

Усилиями Н. Р. Гараева, хоровой группе ансамбля удается сохранять высокий уровень исполнения произведений «золотого фонда», созданных такими мастерами, как А. Ключарев, М. Музафаров, А. Абдуллин. Дарование и высокий профессионализм Н. Р. Гараева как хормейстера, аранжировщика и дирижера представляют огромную ценность для творческого коллектива ансамбля, являющегося хранителем подлинных национальных традиций и развивающего их в контексте сегодняшнего времени, пропагандируя национальное хоровое искусство.
Нияз Рафисович обладает высокой культурой общения с коллегами и подчиненными, уделяет много времени индивидуальной работе с артистами хора, повышению их образовательного уровня. Более 20-ти лет ведёт педагогическую деятельность: работал в Казанском музыкальном колледже им. И. В. Аухадеева - заведовал отделением татарского народного пения; преподавал в Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова на должности доцента кафедры хорового дирижирования. В 2009 г. работал в составе экспертной комиссии от Министерства образования и науки Республики Татарстан «Аккредитация Нижнекамского музыкального колледжа».

В 2010 г. творческой группе Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан был присужден Грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства. Данный Грант был использован на создание мультимедийного проекта «Хазинэ». В состав этой творческой группы вошел Н. Р. Гараев, внесший свой неоценимый вклад в создание данного проекта.

За годы работы хоровая группа Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан под руководством Н. Р. Гараева представляла с коллективом ансамбля множество оригинальных концертных программ, детских абонементных концертов, сольных выступлений хоровой группы. Ежегодно проводятся благотворительные акции по патриотическому воспитанию детей, учащихся и студентов, обогащающие и расширяющие кругозор, внутреннюю культуру и гордость за свою страну и свой народ. Проводимые мастер-классы, консультации, семинары для руководителей, артистов, студентов - это живое научно-методическое пособие для руководителей коллективов народного музыкального творчества.
В 2011 году Ниязу Рафисовичу был присужден Грант Правительства Республики Татарстан в номинации «Профессионал» для поддержки лучших работников учреждений культуры, искусства и кинематографии.
За большой вклад в развитие вокального искусства главному хормейстеру Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан Н. Р. Гараеву в 2013 году было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан».
За значительный вклад в подготовку и проведение XXVII Всемирной летней универсиады 2013 года в г. Казани, Олимпийских зимних игр и Паралимпийских зимних игр 2014 года в г. Сочи Н. Р. Гараев был награжден памятными медалями и грамотами.

Благодаря неутомимой работе главного хормейстера на протяжении творческой деятельности многих лет, сегодня концертные программы ансамбля - это яркие высокохудожественные вокально-хореографические номера, проникновенные хоровые исполнения, которые олицетворяют традиции и эстетический идеал души народа, а сам ансамбль является культурной «визитной карточкой» Республики Татарстан.
Высокий профессионализм, трудолюбие и целеустремлённость Н. Р. Гараева помогают ему добиваться высоких художественных результатов в качестве руководителя хоровой группы ансамбля.
Все свои силы, талант и мастерство Нияз Рафисович Гараев отдает служению татарской национальной культуре, вносит большой вклад в сохранение и развитие национального искусства.
Нияз Рафисович признанный мастер и известный деятель культуры Татарстана, один из уникальных специалистов по пропаганде, интегрированию татарского национального искусства по всему миру, преданно трудящийся над сохранением национального музыкального фольклора.